今天点虫知识就给我们广大朋友来聊聊创业环境怎么画好,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
- 1、创业的女性插画素材-成长回忆录怎么画
- 2、环境对创业公司的重要性
- 3、创业小组海报手绘-怎样制作手绘海报呢?怎样排版比较好看?
- 4、创业海报插画-设计师教你如何提升审美和创新
- 5、创业者应该是什么样的?如果让你给他们画上一幅画像
- 6、创业人及就业人的工作状态怎么画？
本文提供了以下多个解答，欢迎阅读：
疑问一：创业的女性插画素材-成长回忆录怎么画
答：从哪里找临摹商业插画的素材？
1、花瓣网
花瓣网上面有很多优秀作品采集的画板,这些画板一般集合了各种类型的插画素材。不仅风格全面,来源也比较丰富。都是大家看到的好的作品采集下来的,也有很多是个人原创作品画板上传。
2、站酷网
站酷网是集中国设计师的互动平台,设计师、摄影师、插画师、艺术家、创意人等各类艺术设计创意群体,具有较高的影响力与号召力。
3、涂鸦王国
涂鸦王国是国内精英插画师社交网站,涂鸦王国以原创插画为主要核心内容,作品风格多样,涉及使用行业广泛。涂鸦王国在业内拥有良好的口碑与权威,以众多优质精美原创作品而闻名中国,从而吸引众多国内知名插画家漫画家在此聚集!
4、大作——找灵感,用大作
大作是专为设计师度身定制的集合式搜图引擎,同时收录全球最全的设计素材供设计师使用,为用户加速打开全球各大顶级设计网站。
5、Drribble
Dribbble是一个面向创作家、艺术工作者、设计师等创意类作品的人群,创作者和学习者的交流平台。
6、Behance
Behance是国外展示和发现创意作品的领先在线平台。
7、中国插画网
中国职业插画、游戏原画、漫画卡通、电脑绘画行业服务网站,游戏原画培训与商业插画培训专业机构,提供插画画廊、插画招聘征稿、插画教程、插画培训、插画设计等平台服务。
做自媒体，当要用插图或给小视频配乐，去那里找素材。不造成倾权？
做自媒体经常要用到搜图或者设计一些图案,推荐你可以使用Logosc网站,我自己就经常用。
Logosc是一个功能非常强大的多功能设计网站,它支持的功能包括:在线AI智能LOGO设计、在线一键搜索免费版权图片、在线一键制作海报、在线名片设计、在线VI神器,在线PS工具等,让你一站式完成各种设计,是馆长自用认为功能最强大的设计网站,它的每个功能都是操作非常简单,让你傻瓜式就能设计出精美设计,如果你只需要单纯的搜无版权问题的图片素材,这里面网站有个搜图神器很适合你,搜图神器是完全免费的。
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成长回忆录怎么画
成长回忆录,即描绘个人成长过程中的各种经历和回忆的插画作品。这类插画通常采用手绘或数字绘画方式来呈现。为了创作一幅成长回忆录插画,可以遵循以下步骤:
1.确定主题:首先,确定你希望通过插画传达的主题或核心信息。例如,你可以选择童年时光、家庭生活、友谊、学校生活等为主题。
2.设计布局:在开始绘画之前,需要考虑插画的布局。你可以选择以时间线为基础的布局方式,如从左到右或从上到下。同时,可以为每个阶段设计一个场景或主题。
3.搜集素材:收集与成长经历相关的照片、纪念品或信件等素材,这将有助于你在插画中表现出生动的细节。
4.开始创作:在准备好素材后,开始在画布上绘制插画。对于手绘作品,可以从粗线条的轮廓开始,逐步添加细节。对于数字绘画,可以选择一款适合的绘画软件,如Photoshop、SAI等,然后使用画笔、图层等工具进行创作。
5.添加人物和场景:在插画中,可以绘制你成长过程中的主要人物,如家人、朋友和老师等。同时,可以描绘各种场景,如家庭聚会、学校教室、公园等,以展示你成长过程中的重要时刻。
6.加入情感元素:在插画中加入情感元素,如欢乐、悲伤、期待等,可以让作品更具感染力。你可以通过人物的表情、动作和场景的氛围来表达这些情感。
7.细节修饰:在完成基本的插画布局和人物场景后,进行细节修饰。这包括添加阴影、纹理和光影效果,以增强画面的立体感和真实感。
8.完成并修改:在完成细节修饰后,检查整个插画,确保所有元素都符合你的期望。如有需要,进行适当的修改和调整。
通过步骤,你可以创作一幅充满回忆和情感的成长回忆录插画。这类作品不仅可以用来记录个人成长历程,还可以作为纪念品
疑问二：环境对创业公司的重要性
答：环境对创业公司的重要性
为什么有的创业公司能够在竞争中脱颖而出，是因为创业的团队特别厉害吗？在我看来，创业公司所处的环境非常重要。环境往往是促进团队进化的关键性要素。某些时候，创业非常像人类文明的进化史，部落从石器时代的零，一直发展到工业社会的一（进入快速发展期），最后步入现代社会（IPO）。很多部落在石器时代就消失了（创业失败），最终能硕果仅存的为数不多。创业就像在黑暗的山洞中画下第一只奔跑的牛，更像在广阔的大平原洒下第一颗种子。
我们怎么来看待环境，什么样的环境适合创业公司？
就像人类的起源是在非洲，但最终为什么欧亚大陆的文明发展能够在最近几百年突飞猛进，一下带领整个世界进入了现代社会。除去气候的因素，欧亚大陆是地球上最大的一整块陆地，从欧洲的西海岸到亚洲的东海岸，整块大陆是紧密联系在一起的。特别是在欧洲大陆，很多小国家彼此独立，不同教派之间有着数百年的混战。这样的一种竞争态势使得这些国家保持了高度的竞争意识，从而能够不断在竞争中学习吸收各种优点，以帮助自己在竞争中取得微弱的优势。
例如1340年左右，火器几乎还没有到达欧洲大部分地区，阿拉伯人在塔里法战役中对西班牙人首次使用了火药大炮。英格兰的两位伯爵很快把大炮引进英国，6年后的克莱西战役中英国用火炮战胜了法国军队，从此火炮在欧洲就流行起来，并使得欧洲很快在全球形成了军事领先优势。
创业公司也是这样，如果在一个适度竞争的环境中成长，公司在各种困难中前行，在相互竞争中获得各种资源和学习各种方法，摸爬滚打、披荆斩棘。这种环境，才是真正促进公司发展的环境。但这种环境必须是适度的，即对于创业公司来说刚好有压力，但又不能完全超出承受范围，否则就会像印第安人第一次遇到北美殖民者那样，完全没有像样的抵御能力，就谈不上如何快速成长并拥有竞争实力。
历史学家发现，最早的人类文明诞生是从新月沃地（苏美尔、埃及）以及中国开始的，这也是欧亚大陆早期文明的摇篮。文明最早的.诞生，和人类从狩猎民族逐步转化到了农耕民族有关，而起到关键性要素的，就是新月沃地的农民学会了驯化种植小麦（不晚于公元前1万年），中国的农民学会了驯化种植了水稻（不晚于公元前7000年）。并且，在原产地北美大陆灭绝之后，在公元前6000年，欧亚大陆还驯化了马。这使得欧亚大陆的运输能力和军队的战斗能力大大增强。这种关键性的生产力要素，就是决定命运的要素。
对于创业企业来说，在发展过程中，这种关键性的生产力要素，就是核心竞争力。比如对于技术驱动的互联网公司来说，可能大数据算法就是关键性要素，也是核心竞争力。对于资金驱动的互联网公司来说，源源不断的资金输入，就是核心竞争力。对于创意性内容生产企业来说，团队中策划、设计、制作的人，就是关键性要素。关键性要素，对于各种不同类型的企业都不尽相同，但相同的一点就是必须要在竞争者正面冲突之前，掌握到核心的生产力要素，不然就会在竞争中失败。就像当年清末中国的鸦pian战争爆发时那样，中国的工业化生产力还没有足以做好战争的准备，难免会落入失败的局面。
这也是北上广深杭的互联网创业公司数量要远多于其他城市的重要原因，因为在这些城市，虽然竞争成本会相对偏高，但创业企业往往更容易获得关键性的生产力要素。这样的城市环境，就是适宜创业的环境。
从头开始去发明一种文字系统，其困难程度与借用和改造一个文字系统无法相比。世界上最古老的文字是楔形文字。楔形文字是公元前5000-4000年左右，由生活在美索不达米亚的苏美尔人创造的。一经创造后，除了中文文字和印第安文字，世界上绝大部分字母文字都是对闪族文字的复制和再创造，从腓尼基人到希腊人、罗马人再到欧洲诸国。这其中的原因就是，从新月沃地到欧洲诸国，各民族之间的交流是非常频繁的。罗马人必定是看到希腊人精确、简洁的通过文字记录各种事件，才会积极学习和改造文字。
美国硅谷的创业文化，某种程度上说，也和硅谷内部的信息交流有关。从20世纪60年代中期开始，围绕斯坦福大学、加州大学伯克利分校等高校，在硅谷诞生了一大批包括惠普、苹果在内的微电子科技为主的创业公司以及谷歌、Facebook在内的互联网创业公司。这些创业公司人才的交流非常频繁，使得创业的信息得到充分的互换，许多公司因此脱颖而出。
信息交流能促进创业公司发展的奥秘就在于，虽然信息蓝图的复制和修改是传播技术的最直接的选择，但有时候这种技术不一定能够直接得到。信息蓝图可能被隐藏起来，而且不是深于此道的人对信息蓝图也不一定能够读懂。但这不妨碍模仿，因为通过信息交流可以启发他人设计他们自己取得某种技术成果的途径。历史上瓷器的制作秘方从中国传播到欧洲，也是因为如此。
当然，环境要素最终的作用对象是人，是团队。只有合适的人、合适的团队在合适的环境下，才能被这些环境要素所催化，才能获得某些成功。
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疑问三：创业小组海报手绘-怎样制作手绘海报呢?怎样排版比较好看?
答：如何手绘海报
手绘海报步骤如下:
1、确定海报的主题和内容。首先,您需要确定要绘制的电影海报的主题和内容。这可能涉及到电影的情节、主要角色、背景等元素。
2、收集素材和参考图像。在绘制之前,您需要搜集一些相关的素材和参考图像,以便更好地了解电影的风格和氛围,并且可以帮助您构思您的设计。
3、草图和构图。在您开始绘制之前,可以使用铅笔和纸张进行草图和构图。这可以帮助您在纸上快速尝试不同的设计,以确保您的海报符合您的期望。
4、选择合适的画布和工具。选择适合您的画布和绘画工具。这可能包括画布、颜料、颜料笔、色铅笔等。
5、绘制。开始用您选择的工具和材料在画布上绘制。您可以先画出基本的轮廓和元素,然后再填充颜色和细节。
6、润色和修饰。完成绘画之后,可以使用一些细致的技巧进行润色和修饰,例如增加阴影和高光,使画面更加逼真和立体。
7、完成绘画。
手绘海报是指非用电脑等印刷出来的,用笔加颜料绘制出来的贴在街头墙上或挂在橱窗里的大幅画作。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧
手绘POP是POP广告的一种,主要用来刺激引导消费和活跃卖场氛围。因其制作成本低、色彩鲜艳、是无声的销售人员等特点,备受零售行业的青睐。那么,手绘POP海报如何制作又有哪些技巧呢下面请随一起了解下吧。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇1
手绘POP制作的一般流程
第一步:收集与活动相关或者与产品相关的内容
第二步:提炼标题和精简正文文字
第三步:选择合适的版式
第四步:选择合适的颜色搭配
第五步:选择相关的插图
第六步:按版式的要求制作POP
手绘POP制作小技巧
第一,练好手绘POP正字或活字。
字是一张海报的基础。建议初学者买一本字帖,用记号笔搭配练字格练字。
第二,掌握几种常用的字体装饰方法。
标题字是一张海报的灵魂,做好标题字,既可以突出主题,也可以让画面更鲜艳。但标题的装饰方法多种多样,初学者可能找不到方向。不妨在练习中找到几种自己喜欢的装饰方式,这样学习起来不仅容易掌握技法,学习效果也会更好,在缩短制作时间的同时,迅速提升学员手绘POP海报的质量。
第三,排版布局要讲究。
最简单的排版是横排,初学宁愿求稳,而不能奢望求活、求变。这时,正文和标题字在装饰上可以用装饰线条或色块等加以区分,使之相互区分,但又相互呼应。其他排版布局如下:
海报四边留空。
这个也称之为POP海报的外部“留气”,如果不留气,海报书写的内容顶到四边去,看起来就会让人憋气、胸中发闷。具体留空白的宽度根据海报的规格大小会有所不同,2开(530cm×760cm)POP纸四边需要留3～5cm空白;4开(390cm×543cm)大小的POP四边需要留2～4cm空白;一般的爆炸卡四边留0.5～1cm空白。
行距大于字距。
POP的内容只要有2行(含2行),就要注意各行文字的行距需大于字距。具体行距的大小我们一般是采用字高的1/3至1/2之间。字距的要求是字与字之间要紧挨着,但是一般又不能相接,要留有一定的间隙。
标题、插图、正文各占海报面积的约1/3。
一张POP的标题和副标题一起应占整张POP面积的1/4至1/2,通常情况下标题占海报面积的约1/3。(在POP文字内容比较少的时候,标题可以占到海报面积的1/2左右;正文内容比较多的时候,标题也可以压缩到1/4。)
第四,颜色不可多而杂。
一张海报,主题色调3~5种即可。色彩多则容易杂乱,太少又无法突出重点。为此,笔者建议:标题字可以用1~3种颜色,正文以一色为主(即一支笔写到底),重点内容(如“送”、价格、日期)可换一种颜色来写。
第五,插图选择要与产品有相关性。
比如下图中是一位苗条的年轻女性,很容易让人联想到碧生源的目标客户就是年轻的女性,而且她苗条的身材更能彰显产品的瘦身效果。
第六,活动类海报制作。
一般来说,活动类海报的主标题都比较直接,让人一看就知道是什么活动,或者主标题取得有趣一点,副标题取得直白一些。
活动类海报正文模板一般有两种类型
1.时间地点型。就像小时候写作文,交代“什么时间什么地点什么人物发生了什么事儿”一样,这类的活动海报,大家可以把时间、地点和其他需要通知到的事儿告知大家。
2.奖品勾引型。“重奖之下必有勇夫”,如果你的比赛奖品丰厚,为啥不告诉大家呢说不定,参与人数会翻番,活动气氛更是HIGH。
当然,配上一个切题的卡通插图,就更有吸引力了。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇2
根据照片作画
对于初学者来说,学习手绘,没有比根据照片蒙图对他们更有帮助了,为以后的的户外写生和创作打下一个坚实的基础。如果刚入门的学生直接去实地写生的话,一般都会感到不知从何下笔,不是比例不对就是过于局部,死描一个细部,又拘泥于光影的表现不能自拔等一些问题。所以,根据照片蒙图会相对容易一些,学生无须为光影、色彩、比例而分心。重点在于理解大体的黑白灰层次关系,而且黑的表现不是严谨的素描表现,主要是强调概括性的表达,理解画面的疏密节奏。所以蒙图的手绘练习是非常必要的,我们必须持之以恒加以练习,理解画面的在组织语言,学会取舍。
作画中注意的问题
一、有选择的画
我们选择的每一幅照片不可能都尽善尽美,需要我们重新构图,其中最为重要的原则就是选出你的每幅照片的视觉中心与焦点,即照片本身表现的主题,其余的地方,则都是次要的环节,适当进行裁剪。会概括的画,根据画面的需要,大胆的进行省略、概括,进行必要的主观处理。不必任何物体都巨细无遗,根据画面可以适当的移位,改变物体,添加配景等都是为了烘托主题的需要。
二、加强对比
加强明暗深浅变化的对比,亮的更亮,暗的更暗,拉开层次。加强画面疏密关系的对比,通过表现物体的材质,强调材质的差异,疏密得当,真正达到疏可走马,密不透风的境界。
三、抓住形体
在蒙图中一定要紧抓形体,呈现清晰的结构,这样才能用笔到位,笔触排线的走势随物体的结构而走,达到以少胜多的效果。不要忽略物体的厚度与体积感耐心挖掘这些细节,这样的画面才耐看。
四、表现手法
根据照片作画有多种表现形式不仅仅局限于用线条的疏密关系来表现画面效果,我们还可以用钢笔淡彩或渲染的手法赋以丰富的色彩,使画面更加的生动、富有活力。在上色的过程中要注意由浅入深,层层深入,整体入手,拉开对比,围绕主体,仔细刻画。最后蒙图练习有助于提高我们高度统一的概括能力,预计画面亮、灰、暗的控制能力,这将有助于初学者快速进入状态,是学习手绘的捷径之一。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇3
水粉是一种不透明的水彩颜料,用于绘建筑表现图已有很久的历史。由于其覆盖力强,绘画技法便于掌握。下面介绍一下水粉渲染退晕技法。
建筑表现图中退晕是表现光照和阴影的关键。水粉和水彩渲染主要区别在于运笔方式和覆盖方法。大面积的退晕用一般画笔不宜均匀,必须用小板刷把十分稠的水粉颜料迅速涂布在画纸上,往返反复地刷。面积不大的退晕则可用水粉画扁笔一笔笔将颜色涂在纸上。在退晕过程中,可以根据不同画笔的特点,运用多种笔同时使用,以达到良好的效果。
水粉退晕有以下几种方法:
(一)直接法或连续着色法
这种退晕方法多用面积不大的渲染,这种画法是直接将颜料调好,强调用笔触点,而不是任颜色流下。大面积的水粉渲染,则是用小板刷刷,往复地刷,一边刷一边加色使之出现退晕。必须保持纸的湿润。
(二)仿照水墨水彩“洗”的渲染方法
水粉虽比水墨、水彩稠,但是只要图板坡度陡些也可以缓缓顺图板倾斜淌下。因此,可以借用“洗”的方法渲染大面积的退晕。方法和水墨、水彩完全相同。在此不再赘述。
(三)点彩渲染法
这种方法是用小的笔点组成画面,需要很长时间,耐心细致地用不同的水粉颜料分层次先后点成。天空、树丛、水池、草坪都可以用点彩的方法,所表现的对象色彩丰富、光感强烈。
(四)喷涂渲染法
喷涂是利用压缩空气把水粉或一种特殊颜料从喷枪嘴中喷出,形成颗粒状雾。喷涂之前要准备刻制遮板,以做遮盖之用。所以这种方法比较复杂,费时、费事。
总之,制作建筑表现图的目的是为了更好地表现建筑,表达建筑师的设计意图,至于选用哪种表现手法,就依各人掌握的程度和喜好而定。建筑表现图只不过是建筑师某一作品的“说明书”而已。
制作手绘POP海报的6大步骤与技巧篇4
一、对比。
对比是艺术设计的'基本定型技巧,把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。如方圆、新旧、大小、黑白、深浅、粗细等等。把两个明显对立的元素放在同一空间中,经过设计,使其既对立又谐调,既矛盾又统一,在强烈反差中获得鲜明对比,求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。它是在满足功能要求的前提下,使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到谐调,成为一个非常和谐统一的整体。和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。和谐能使人们在视觉上、心理上获得宁静、平和的满足。
三、对称
对称是形式美的传统技法,是人类最早掌握的形式美法则。对称又分为绝对对称和相对对称。上下、左右对称,同形、同色、同质对称为绝对对称。而在室内设计中采用的是相对对称。对称给人感受秩序、庄重、整齐即和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立,演员走钢丝,从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受,使人获得视觉均衡心理,均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡和对称形式相比较,有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图,要分清层次,使画面具有深度、广度而更加丰富。缺少层次,则感到平庸,室内设计同样要追求空间层次感。如色彩从冷到暖,明度从亮到暗,纹理从复杂到简单,造型从大到小、从方到圆,构图从聚到散,质地的单一到多样等,都可以看成富有层次的变化。层次变化可以取得极其丰富的视角效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴,在室内设计中,顶棚与地面桌面与其他部位,采用呼应的手法,形体的处理,会起到对应的作用。呼应属于均衡的形式美,是各种艺术常用的手法,呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说,一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。如果将一个形象有规律地向上或向下,向左向右连续下去就是延续。这种延续手法运用在空间之中,使空间获得扩张感或导向作用,甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练。指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则,把室内装饰减少到最小程度。以为“少就是多,简洁就是丰富”。简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一,也是近年来十分流行的趋势。
九、独特。
独特也称特异。独特是突破原有规律,标新立异引人注目。在大自然中,“万绿丛中一点红,荒漠中的绿地”,都是独特的体现。独特是在陪衬中产生出来的,是相互比较而存在的。在室内设计中特别推崇有突破的想象力,以创造个性和特色。
十、色调。
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。如红、橙、黄温暖感很热烈,被称作暖色系,青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉,称作冷色系。在室内设计中,可选用各类色调构成,色调有很多种,一般可归纳为“同一色调,同类色调、邻近色调,对比色调”等,在使用时可根据环境不同灵活运用。
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怎样制作手绘海报呢怎样排版比较好看
一、编排:也称排版,首先决定直式或横式,落笔时要注意四边留有空间,以免版面飞散,不够集中,给人以粗制滥造感。其次,字体大小、款式与及整个版面颜色的搭配也要说加考虑。
二、主标题:这是POP的重心,最能留住观众的目光,所以字体一定要醒目、一定要醒目、清晰、阅读容易,字数不要过多,以2秒钟左右读完为限清
三、副标题:如果主标题无法充分说明内容,或为了使内容更能吸引观众。副标题的补充说明是必须的,所以副标题具有画龙点睛的效果。但是主标题若不能牵引观众,那么观众也不会有兴趣读副标题。此POP设计便是失败的。明确的说,能将观众的目光由主标题--副标题--具体内容的说明文,这样的POP才是成功的。
四、说明文:说明文是手绘POP中,将内容、目的充分说明的文案,书写时要注意:
1、简明扼要,避免语句不顺。
2、最具魅力的信息应写在前面,诱使读者往下阅读。
3、书写行数尽量在7行之内,每行不要超过15字。
五、插图:单纯用文字表达的POP较单调,用插图是调节的好办法,但应尽量避免过于精细和粗糙。
六、装饰:饰框、图案底纹是较常用的方法。其中字的修饰很重要,但要注意的是:大字不修饰会显得单调,小字太多修饰会防碍阅读。POP广告虽算不上"博大精深",但是易学难精,并非三言两语能道尽个中玄机。这里暂且搁笔,希望后会有机会在详谈。
疑问四：创业海报插画-设计师教你如何提升审美和创新
答：插画师行业的现状如何？你看好这个行业的前景吗？
其实大家应该能够看到的就是对于一个插画师,这个行业现状其实还是非常的不错的,而且战网是这个行业的利润非常的高,它的发展也很好,让我们大家也非常的欣赏这个行业的发展,那么大家应该可以看到的就是对于这个行业而言,在实际的发展过程中,让我们看到了他们的一些个不错的地方。也就是说,这些行业带来了很高的利润,而且很多地方都是需要这些个行业的发展的,只有这样才是最重要的。不管如何,思考我们的家都能看到这些内容,那么大家应该能够感受到的就是这些个行业的发展,尤其是对于转化而言,这确实是比较重要的一点,也能够让我们看到插画师什么行业。不管在哪里,都是能够用到的。
所以说我们大家也非常的看好插画师这个行业,而且我们国家确实都正好是大行业,还是比较多的。好像我没有缺少这样的人才,所以说在这方面更是一个缺口,那么希望大家都能够看到,我们的一个插画师行业的一个不错的发展确实也是比较重要的内容的。当然了,插画师这个行业有一点难以入行,因为。虽然说我们比较简单,和大家事情的发展确实并不是我们想象的那样的简单,所以说如果真的想要去这个行业,也就需要了解很多的问题,更需要我们能够坚持不懈的去努力。
那么对这个行业的发展行业,我认为这个行业发展前景非常不错。也是像我们大家能够看到这一情况的,咱们确实比较重要,那么这块是这个行业的未来的一个发展前景,也是非常的辽阔的。希望大家都能够重视到这一行业,我们大家可以在知道这一行业的发展,从而保证自身的一个发展。如果妈妈有天赋的话,我们大家其实完全可以依靠这样的方式去获得一份工作。
设计海报用什么软件
海报设计软件有:CorelDRAW、illustrator、Chuangkit、MockingBot、PPT。
1、CorelDRAW
软件套装更为专业设计师及绘图爱好者提供简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页及其它;该软件提供的智慧型绘图工具以及新的动态向导可以充分降低用户的操控难度,允许用户更加容易精确地创建物体的尺寸和位置,减少点击步骤,节省设计时间。
2、illustrator
Adobeillustrator,常被称为“AI”,是一种应用于出版、多媒体和在线图像的工业标准矢量插画的软件。作为一款非常好的矢量图形处理工具,该软件主要应用于印刷出版、海报书籍排版、专业插画、多媒体图像处理和互联网页面的制作等,也可以为线稿提供较高的精度和控制,适合生产任何小型设计到大型的复杂项目。
3、Chuangkit
创客贴有网页版、iPhone、iPad和桌面版。其中网页版,支持在线设计创作,无需下载任何安装包,创客贴提供社交媒体、广告印刷、工作文档、生活、广告横幅、电商6大设计场景,63小类设计模板。
4、MockingBot
墨刀是一款在线原型设计与协同工具,借助墨刀,产品经理、设计师、开发、销售、运营及创业者等用户群体,能够搭建为产品原型,演示项目效果。墨刀同时也是协作平台,项目成员可以协作编辑、审阅,不管是产品想法展示,还是向客户收集产品反馈,向投资人进行Demo展示,或是在团队内部协作沟通、项目管理。
5、PPT
利用MicrosoftOfficePowerPoint不仅可以创建演示文稿,还可以在互联网上召开面对面会议、远程会议或在网上给观众展示演示文稿。MicrosoftOfficePowerPoint做出来的东西叫演示文稿,其格式后缀名为:ppt、pptx;或者也可以保存为:pdf、图片格式等。2010及版本中可保存为视频格式。演示文稿中的每一页就叫幻灯片。
设计师教你如何提升审美和创新
世界为什么需要设计师
这就像在问这个世界为什么会有科学家、发明家存在一样,我们每个社会角色的存在,都是为了让我们世界越来越好,生活越来越便利越幸福,而我们设计师,除了这些以外,还有就是为了创造美,提高人们看待事物的多样性,有句话我很喜欢,他是这么说的,好的领导者不是带你去你想去的地方,而是带你去你想不到的地方。
对于我们设计行业的人来说,这句话一样受用,设计是源于我们生活里的种种需要,我们用微观的眼睛去发觉,然后创造出大家需要的东西。设计出让人们有更美好感受的东西。
如果没有这样审美意识的提高,我们的生活也就永远停留在方方正正的基本规则里,没有美感,没有创新,没有对生活品质的更高要求。这些是我们作为人应该有的基本素养和追求才是。
其实生活中我们处处都在享受,设计带给我们美好感受。比如不知道大家有没有发现,像我们喜欢咖啡的朋友,就能观察到星巴克的LOGO设计是不断经过时间的沉淀,还有对品牌文化不断塑造,改良,一步步演变过来到今天我们看到的样子。通过设计师的大脑和手,让她的品牌形象变得更加简练和美观。也更让我们容易记住和接受她的存在。我们买一个牌子的东西,不仅仅是看她的LOGO,而是这种品牌视觉文化的背后,给我们心里带来的满足和情怀。当然,好的品牌,品质也是没话说的。
我们每天都在接触和使用别人的设计成果。再比如农夫山泉这个品牌,他在几年前通过品牌升级,重新设计打造出来几款包装精美富有创意的矿泉水产品。如果细心的你去感受下,它不仅仅是给我们带来一瓶优质的矿泉水,它是再利用品牌文化,和设计的力量让我们能感受到更多生活中的美好。
一个画面的设计,一个瓶身的改良,让我们的眼睛看到美丽的动物在舞蹈,让我们感受到水瓶拿在手里更服帖的体验感。一个5块钱就能买来的尊贵感受,几乎人人都能买得起,但不是每个矿泉水品牌都能想到这点。而且在去年G20杭州峰会上,这瓶设计精美的水,还被用为G20的专用饮水。
如果没有设计,我们普通人根本获得不了这种美好的体验,也不可能喝到与世界那么多有名的大人物一样的水。虽然这有点神化一瓶水的感觉。其实我主要想告诉大家的是,在生活里,我们每天看似重复的柴米油盐里,其实你稍微经过思考去设计下,去创新下,就会获得比别人多好几倍的快乐和开心。
比如给你孩子的包书皮上,画上一点插画和艺术字里,比如给你的爱人做一份美丽的爱心早餐,可以用紫菜在饭团上加点表情。再比如给你的父母讲个最近网络很流行的笑话。或者,自己在休闲的时候,用家里的旧物改造一些有用的小物件。这些都是从平凡无奇走进设计思维的点滴过程。先培养自己观察美和创意的能力,再把这种能力实践到生活的方方面面。时间久了,你自然会发现你的生活已经过的比别人有声有色多了。
世界上如果没有设计这个行业的存在,我们也就失去了许多原本可以感受的精彩。
它是一个会让你不断发现新事物,可以无时不刻观察到世界的变化的一种职业,而且在漫长的创作过程中,会磨砺掉你的急躁,然后不知不觉中你就会变得沉静下来。所以设计师经常被人说,是最坐得住的一群人。因为专注工作的时候真的有时候吃饭都会忘记,上洗手间都不愿意去。最起码我是这样的。
设计最大的魅力在于,它能使普通无奇的东西,通过你的转换思维和创意变成一件很吸引人的作品。相信大家也在网络上也看到过一些,自己从来没有想象过的广告画面。这些东西分开看都是很平常的,但是组合起来就能传递一种信息,然后能引发你思考一些东西。
其实很多优秀的设计作品,就是会不知不觉中提高了人的审美和思维方式的一种途径。
大家看这一组海报,其实他成本非常简单的找了一张无神而又疲劳的眼睛,然后插画师在上面画上了故事性的元素,一辆车和一个妈妈推着刚出生不久的婴儿,他非常之简单又抓住痛点的表达了疲劳驾驶的危险性。你眼睛一闭起来,那么车子就会撞过去。其实这种类型的海报制作成本非常低,不需要请很多工作人员特地拍摄场景图,用一种简单到不行的方式很好的体现了主题本身。当然我相信设计师是经过了很漫长的思考过程,才得到这么棒的创意点。这就是拥有一个设计思维的魔力和创造力。
答案是:看!我自己本身是一个非常非常视觉化的动物,只要是好看的,特别的,我总是看上好长时间,就像吃货遇见美食一样,我是分分钟没有任何免疫力的被好看,独特的东西吸引。
在大量的观察力和看的过程中,你的审美层次就会得到很大的提升。虽然每个人都有自己偏爱的风格。但是世界几乎所有美丽的东西都是有自然规律和黄金比例的。所以在美观的东西上,大家的顺眼程度是的。
提供给大家一些我平时学习途径:我是怎么去观察,去看周边生活里的人事物。
比如看电影、电影有时候真不只是看故事情节而已,很多优秀高品质的电影,就是片头都是设计师专门创意思考过,做出来的,不知道大家有没有注意过这件事,没有的朋友下次看电影时,可以去关注一下。导演和主演还有其他工作人员的名字出场方式都是设计过的。很多都非常漂亮又有创意。还有电影镜头里构图、服装、化妆、场景设计、配乐。基本一部电影下来,能学到的东西,看到的惊喜太多了。个人比较喜欢王家卫和侯孝贤这两位导演的创作风格,还有之前看一部国外的电影叫《蒂莫西的奇异生活》,拍的效果也特别美。
再比如看一家餐厅的门头设计和装修,还有他们服务员的服装,餐盘、菜单等等。这些都会在我视线内进行快速的处理,等菜的时候我都会观察周边环境,看看什么地方可以改进,什么地方可以学习,如果这家店是我的,我会怎么做。别看吃饭就以为只是吃饭和消费而已。在生活中有很多这样,给自己搜集素材和注入新思维的机会。
然后就是看书,没事就去书店,看看书本的封面设计和材质,还有他的装帧方式,纸都是有千千万万种,每个不一样的主题书都会搭配不一样的底色和材质,还有书里的插画,和架构的分类设计。标题的设计。一本好书除了好的内容,它有时候在各种细节上都做得非常的用心。让你翻阅每一页的时候都有惊喜。想想都觉得美好的事物太多了。
如果你用心并带着设计师的角度去你观察和看周边的一些事物,真的觉得每天可以做的事太多,可以享受的也非常多。有些时候朋友会说,你是不是职业病啊,累不累,吃个饭看东看西。呵呵我觉得很开心。有什么比每天发现新鲜事,然后永远保持一份好奇心更值得高兴。
注意哦,不是看完就没事儿了哦,在看的过程中你需要记忆和思考,这样一个良性循环。下次你碰到某个问题,指不定就能拿出来运用。在生活中你的记忆库数据越多、越优良,办起事儿来就会越轻松不费力。生活也就越可能往好的方向发展。这点,不管你是不是一名设计师,还是从事其他行业的人,其实都一样。要不断的更新自己的系统,让自己提升和进化。
好,嗯其实这个也是非常有必要的,因为据我所知现在很多岗位上的工作者,都需要做一些跟设计相关的工作,比如办公室白领肯定避免不了做PPT是吧,有一些和设计公司交涉的工作人员也需要一些设计上的基本了解。那么我就给大家讲一下,普遍设计的三大构成元素,也可以说重点。只要看明白了这些,相信你下次做PPT你不会那么简单粗暴了。
什么是版式呢一个设计的版式就像一个人的身材一样,是个大框架,这决定了你给人的第一什么的感觉,比如我们常常会觉得娇小一点的女生就是可爱的,修长一点的女生就是气质性感的。当然像林志玲那样又高挑还很可爱温柔的比较少见啦。总而言之,一件作品的版式决定了你的整体架构,多而繁杂的版式就会给人丰富的感觉,少而精的版式就会给人高冷的感觉,也就是大家经常说的(高大上)。
而且作品不像人可以说话交流,也许有些人你相处下来会觉得他即使看上去娇小,但实际上很有力量。
而通常一个设计,是没有人会有耐心站上好几分钟去盯着看,除非是专门为对设计感兴趣的人,开办的设计展,那人家就是冲着你的设计去的,这个前提不一样。而我们普通人,在这个信息快要爆炸的时代,我们接触得更多的是商业类的设计。
所以最好尽可能表达一种,你最想要传递给对方的信息。你要让别人看到你的最大的亮点在哪里。那么,重点突出就好了。多了也就乱了,也失去了它的独特性和吸引力。
所以我经常跟喜欢填满填满拉大拉大的客户说,越简单就越大气,虽然最后他们不一定听我的。但我处于职业操守我还是会说的。哈哈。而且我们自己设计团队的也一直秉持着以简约、理性、价值、为中心出发点的理念,给客户去创作的。
能不复杂的东西,我们绝对不复杂化。这是第一点我们说的版式对于设计整体的把控和重要性。我们接下来说说第二个关键。
一个设计作品,最好不要超过三种颜色,除了那种节日庙会有特殊需要的情况下,可小部分酌情加入三种以外的颜色,真的不要超过三种。就像演讲最好分三段式一样,设计也是一个道理。人的大脑处理信息的反应是不喜欢太过于复杂的东西,而颜色决定了我们对作品的感受程度,比如蓝色白色,我们就容易想到冬天、给人干净、清爽的联想感受。
那橙色红色,我们就容易感觉到热带、洋溢和活力。所以一定要清楚你的要表达的东西和这些感受之间的统一性。不能说你做个夏日冷饮的菜单,你放个大红色做背景。那得多热多刺眼啊。这好不好看呢,在这个时候呢。还是其次,关键是得适合,不能突兀。
色彩的搭配就像刚刚第一点我拿一个美女做的类比,有了版式作为整体架构,那就是时候给美女穿上衣服了。你穿的高雅端庄,自然我们就觉得你比较淑女,你穿的靓丽火辣我们就会感觉这个人很性感和有活力。这些都需要搭配技巧的。你的配色要吼得住你的版式。这是第二点要注意的地方,总结下就是,色彩会决定人的心理感受,所以尽量让你配色和你的版式与之相配,平衡是视觉美感的基本首要条件。
当骨架也有了,配色也搭配完毕的时候,最后做的就是氛围。怎么在画面上去体现氛围,这就是细节处理的问题了,还是延续上一个类比,给你美女穿好了衣服和鞋子,那是不是得化化妆,弄个首饰带带。这样显得更精致。
比如给的设计字体加点图标元素,给你整体画面加点光效,或者在某一处加个辅助线条,让画面更完整。如果美女精心打扮是为了悦己者而容,让他人欣赏你,让自己更有自信。其实我们设计目的也,我们是为了吸引大众的眼球。进而让他们更加了解我们的项目或产品。
当然要做一个非常优秀的设计作品,不仅限于这三点,还有很多我们要学习的东西,但是呢个做到这三点最起码能算得上是个完整的作品了。也不会难看到哪里去。有些设计师之所以是说,哎呀。你好厉害,为什么你做的那么好看。其实无非就是多花了时间,多想了几步,又多做了几步,让一个东西变得更完整了而已。
我永远记得一个设计行业的前辈跟我说过,如果能做到90分的东西,你千万不要在80分的时候停手,因为这是你和别的设计师区别开来的关键点。
希望的这些关于设计元素构成的内容可以给大家带来不一样的启发,也希望你门可以多多运用到生活和工作里面去。
放下自己的固执,做个认真虚心接受他人意见的人,每个人都有自己想法和对事情的坚持。当客户对你的设计提出他并非专业但是又非常需要你配合的要求时。你就得放下你自己,去做出来他真正需要表达的东西,最后东西设计出来也许不是你最满意的,但是客户会因此感到高兴满意,那么你也就觉得无所谓了。
当然如果设计工作开始之前,有条件花大量的时间和客户进行沟通和交流,后面的合作过程就能顺利很多。可是我发现在进行设计工作中,人们通常没有耐心和时间去和设计师进行详细的前期沟通,也没有对重点需求做一个充分的表达。
包括我自己也一直都在实践如何跟客户进行良好沟通的一些方法,希望以后可以越来越好。其实生活中各个方面的顺利的进行下去,都必须经过一个对彼此耐心的沟通过程。这才称得上真正的合作。
作为一名设计师除了需要放下自己的一部分以外,也需要用一颗谦卑的心向他人和这个世界不断的学习,毕竟再厉害的人都会有人比你更厉害。只有通过学习和探索才会有源源不断的灵感和动力,继续为客户服务和付出时间和脑力。
我可以说,会越来越爱臭美了吗因为你是设计师,所以你至少得看上去像个设计师吧,不能说话或穿着都像一个公务员对吧。
在形象上,还有自己平时生活中涉及到一些物品都会有更高的颜值要求,也会有功能设计这方面是否合理,有所要求。也经常花钱买很多其实并没有很好吃,但是包装超好看的东西。
再来就是对空间的布置,会尽量对齐,简约,平衡,反正有关于视觉上的东西,我都会想要保持整洁和平衡。
然后会有一些朋友和家人购买比较贵重的物品时,会跑来问我哪个更好看。这种被信任的感觉说实话,挺开心的。
很多时候人们喜欢的东西往往是他们自己内心的投射和状态的表达。所以如果想让自己变得更好,更容易发现看到这个世界的美。就多看看,多观察研究,一些设计作品。或者经常去一下美术馆和设计展之类的地方!总而言之还是那句话,多看,多思考,多应用实践。
其实我只不过是看的东西比他们多而已,所以更能在最短的时间内分别出最优质的东西。总之,我想设计给生活带来最大的改变,应该是对审美的培养通过设计这个职业,在不知不觉中会变得成熟,同时也有了更好的辨别能力。
No!我们疯起来也不是盖的!唱歌会也会高喊离歌,去电玩城玩篮球机也会玩到手酸,聚会的时候玩杀人游戏,考验下智商。安静下来的时候,也看很多不同领悟的书籍,以便了解各种行业的知识,因为我们永远不知道下一位客户是谁从事哪个行业!所以提前知道的越多,你就越有优势!
然后喜欢涂涂画画,因为有时候需要跟客户沟通初步想法。也喜欢拍照,因为可以练习构图技巧。这些也都是对设计有帮助的事,然后不知不觉培养出来的挺多爱好和小特长。
所以想办法提高自己的工作效率,对时间进行合理的规划,是很有必要的,不然根本没时间做其他事,除了睡觉,醒来,就是工作。
我很想大声的说我爱,但真实的感受是,又爱又恨!爱它给我带来的成就感和视觉享受。恨它对我时间的消耗。别人在追剧,我们在加班,别人在约会,我们在赶稿。别人在旅行,我们在赶节日活动设计。
设计师应该都知道越优秀看上去越简单的设计,越需要大量的时间去思考,从构思,到草图,到完成。就像一个生产的过程!你说,有谁会喜欢隔三差五就生孩子!关键是生出来有时候还得整!整出来还不一定好看!整容的时间有时候都超过了创作的时间了!所以我总是说重做!没什么改不改的了!各位老板,你们有没有瞬间觉得跟设计师讨价还价的客户很不惜才。
好啦!说点认真的,能坚持辛苦做下来这么多年,肯定是爱多过于其他烦恼的,你进入到一个行业时间越久,你只会想付出更多,就像爱一个人投入越多你越不舍得放弃他。这是人的天性啊。不然之前的一切努力又算什么。
当你有内容存在,那即使南辕北辙的东西有时候都能激发你对项目的新想法。而且当你知道的东西越多,你就没有什么所谓的瓶颈期。因为只要你有很好的资源整合能力,能找到事情之间的关联性,就必然会走出一条新思路。
所以接触新项目之后我会先在记忆资料库里,先头脑风暴整合一番,然后对大脑进行清空,再去了解项目同行业的竞争差异,再了解整体基本风格之余再找到缺口,做一些创新和能够脱颖而出的亮点设计。
整体架构思考完毕,觉得可执行了以后,我才会开电脑,然后进行设计操作。最后得到初稿,然后自己再看一遍,调整疏漏细节,最后教到客户手中,然后等待修改意见!或者一稿通过!
但是这种概率极低。因为这就像一个人通过语言描述告诉你她想要一件什么样的裙子,你做出来的时候绝对是不会跟她想象中的一模一样。这种默契是需要长时间的磨合才可能达到的。
而客户通常会因为没有达到这种不可思议的一致性,进行反复的修改。甚至有些客户干脆无法准确的表达出来,(因为通常感觉是表达不出来的!)然后扔一句,你们是专业,你们看着办!
第一步我们会按照他看着办的逻辑,告诉他我这么做的原因,然后带他从另外的角度看设计作品。(这步失败的话,就只能如下了)
我们就得在脑子里无数次的揣摩他想要的到底是什么!然后做出来,让他继续看。
听到这,你确定你还想做设计吗哈哈
我想告诉你们,设计不仅仅是说你去培训办学几个设计软件,然后操作到熟悉,就可以说我会设计!不瞒你们好几年前我都不敢说自己的设计师,我都告诉别人我是设计爱好者,因为在知道有很多还在努力,也知道设计这个东西深不见底的情况下,我心里有非常清楚的标准,我觉得自己还不算是个设计师。直到做了很多个独立完成的大案子,当听到同事对该作品表示认同,当有人不知道从哪里找上我,然后出钱买我设计的时候,我渐渐开始独立创业以后,我才得以安心的默默承认了自己的这个职业身份。
就算是现在的我,依然还是觉得自己有很大的学习和发展空间。
设计不是你做出来一个东西,客户接受了这么简单。而是你对一个项目的整体了解,调性分析,怎么去让品牌形象产生影响力。如何通过长时间去塑造一个特别贴切项目本身文化的设计。
不管你是做艺术类的设计,还是商业类的设计。都需要了解整个行业的趋势和阶段性的审美体系。
当然个人认为商业类设计更有挑战性,也相对更有价值和意义。所以很多设计作品最终艺术和商业会结合起来的方式,呈现给大家。
最后就是要不断磨炼自己的沟通能力,这个在设计工作当中对你帮助很大,很多时候你必须有说服对方的能力,才不会被非专业的客户意见,搞到被迫加班改稿。
更重要的是,有良好的沟通能力,你才能在提案的时候,相对到位的说明你的设计含义和出发点,然后解释这个设计的优点将会如何被他人注意。给人的视觉感受,情感链接,等等。
因为不可能文案去帮你写一个她不知道创作过程的设计,就算她可以,有那个时间跟她讲一遍,你都可以自己写很多遍。
所以,一个没有基本文字表达能力的设计不是好设计。
我们今天的分享主题是(如何提升你的审美和创新),我也相信每个人都可以成为自己生活里的设计师,我们每天的生活和工作都需要我们精心的去对待和经营。
而对我个人而言,设计已经我生活很重要的一部分了,而且是我自觉自愿的让它融入进来也不想与之分开的。我喜欢这种设计生活里的状态,它是我热爱生活的一种情节。
如果每个人都能通过设计师的思维角度来看世界,就能给自己的生活带来不一样的惊喜,也能让你们离梦想也更近一些。
这也是我今天分享的目的和期望。希望我们可以一起成长,一起变好。
大家,今天晚上很开心大家的陪伴。大家晚安。爱你们!
疑问五：创业者应该是什么样的?如果让你给他们画上一幅画像
答：创业者应该具备多种特质和技能，以应对创业过程中的各种挑战和机遇。详细内容如下：
1、创新思维：创业者需要有创新思维和独特的见解，能够发现并抓住新的商业机会，提出创新的产品或服务概念，并不断寻求改进和突破。勇气和决心：创业往往需要面对风险和不确定性，创业者需要有足够的勇气和决心，坚定自己的目标和信念，积极面对挑战和失败。
2、领导力和团队合作：创业者需要具备领导力和团队合作能力，能够带领团队克服困难，实现目标，并在团队中发挥积极作用，促进团队成员之间的协作和合作。
3、商业洞察力：创业者需要具备商业洞察力，能够敏锐地察觉市场和行业的变化，把握商业机会和发展趋势，并及时调整自己的商业模式和战略。技术能力：创业者需要具备一定的技术能力，能够了解并掌握自己所从事行业的相关技术，以便更好地管理企业和技术团队。
4、灵活性和适应性：创业者需要具备灵活性和适应性，能够快速适应市场的变化和不确定性，灵活调整自己的战略和计划。沟通能力和社交能力：创业者需要具备良好的沟通能力和社交能力，能够与不同领域的人进行有效的交流和合作，建立良好的人际关系和社交网络。
5、财务管理能力：创业者需要具备一定的财务管理能力，能够有效地管理公司的财务和资金流动，保证公司的财务稳定和发展。解决问题的能力：创业者需要有解决问题的能力，能够在面对各种复杂的问题时，冷静分析，提出有效的解决方案。
6、风险评估和管理能力：创业者需要具备风险评估和管理能力，能够在创业过程中有效地评估和管理风险，制定合理的风险应对策略。自我管理和自我驱动能力：创业者需要具备自我管理和自我驱动能力，能够有效地管理自己的时间和精力，保持高效率，实现目标。
疑问六：创业人及就业人的工作状态怎么画？
答：创业人及就业人的工作状态怎么画？有部电影，“穿Prada的女王”，里面的女主角初入职场的职业目标，是想成为一名专业杂志社的编辑，却意外的被某时尚杂志社录用了，在走过一段迷茫期之后，她快速填补了自己的技能空白，胜任了自己的职业角色。而在这其中，她也不断的审视了自己的选择，最终，坚定了自己最初的职业选择，并达成了目标。
女主角，是一个拥有职业画像的人。她知道自己适合做什么，想要做什么，并且不断的为此积累，在大学期间就参加相关的专业社团锻炼能力使自己拥有精准的应聘简历。而在进入职场之后，也正因为她拥有的清晰职业画像，在她发现现状与预期未达到完美契合的状态，便果断放弃了眼前利益而选择了调整。
很多大学生在即将毕业时仍然处于迷茫状态中。不知道自己适合干什么，也不知道自己想要做什么。到了大四还在纠结自己是否合适本专业，自己的专业就业是否学历达标，需不需要继续深造读研，读研要不要跨专业。是留在本地工作还是到外地打拼……
虽然在学校有职业生涯规划课程，但是很多学生只是侧重于学习了就业的方法，而忽视了“自我意识”的重要作用，缺少了完成了自我职业画像。
缺少职业画像的学生在就业中面临着缺少目标及定位缺失等问题，等到就业时往往毫无积累，即使在工作中也总是原地打转，没有上升动力，如此，很容易造成就业的挫败感。
只有明确职业画像，才能清晰职业规划路线。
02职业画像第一步——自我审视
就像是学化妆需要面对一面镜子。面对镜子的时候，才知道自己的优缺点是什么，然后结合自己想要化妆的风格，才能做好工具选择，如何凸显自己的优点掩盖自己的缺点。
要职业画像，首先就是做好自我审视。
将自己的客观条件列举出来，分为显性条件和隐性条件，显性条件譬如：性别、年龄、专业、所在省份、学历、居住地。隐性条件譬如：性格、兴趣、特长、人际关系、学习力。
在这个过程中，可以配合相关的专业测试量表，来进一步确定自己的职业目标范围，这一步可以在大学生职业生涯规划课堂上完成，建议测评过程寻求专业指导。
通过自我审视，就可以初步了解自己的职业选择范围。
建议这个过程可以反复进行，在不断复盘中，尽量以客观的视角来看待评价自己。
03职业画像第二步——对标人物
成功的最快途径是模仿，而模仿，相似度越高越好。
确定了自己的职业选择范围后，就可以在相关领域，寻找几个职业上的“偶像人物”。符合自己的职业选择，也符合自己未来的职业定位。最好找模仿性强，客观条件和主观条件和自己越契合越好，且信息距离近的人物，譬如酒店管理专业的学生在进行对标人物的选择时，可以通过学校合作的实习单位，这样可以容易掌握对标人物的职业成长轨迹。
切忌好高骛远，很多人想创业，但是如果以马云为职业对标人物，他的相关职业信息很多，但是这些信息可能无法检验，也无法有效模仿。
明确目标职业对标，避免错位。如开篇的电影介绍里，女主角想要成为一名编辑，但同样是杂志社，时尚杂志编辑需求和人文社科杂志编辑需求是完全不同的。
确定人物以后，深度的研究对标人物的职业成长路线，寻找其中可学习和借鉴的部分进行模仿和操作，譬如学历高度、职业证书、职业活动。
对标人物的确立，可以快速帮自己达成职业定位和职业目标的初期规划。
04职业画像第三步——画像检测
，还是对处于“想”这个阶段，而到了画像检测，就到了“做”这个阶段。
必须明白，职业建立，并不是只有到了大四毕业才需要考虑的。在此之前，我们就需要进行职业规划，并且通过在校期间，丰富自己的职业简历，获取相关职业资格证书。
生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解创业环境怎么画好的其他信息，可以点击点虫知识其他栏目。
