今天点虫知识就给我们广大朋友来聊聊清明上河图三维动画,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

一：中国2010年上海世博会中国国家馆的场馆展区

中国2010年上海世博会中国国家馆的场馆展区

答：中国馆展示了绵延不绝的中华智慧。“上善若水”，中国馆设计团队用水来比喻绵延不绝的中华智慧。从第一展区“东方足迹”中《清明上河图》里的“汴河”，到第二展区“寻觅之旅”中的亭台水景，再到第三展区“低碳行动”中的“感悟之泉”，一路激荡人们的思绪，启迪人们探寻未来城市发展之路。 第一展区 第二展区 第三展区 探寻“东方足迹” 展开“寻觅之旅” 聚集“低碳行动” 一代代中国仁人志士前仆后继，终于在1949年10月1日迎来了中华人民共和国的诞生！一个曾经辉煌、又曾经衰落的文明古国，以崭新姿态登上世界舞台。

与时代共进，与世界同行。61年来尤其是改革开放30多年来，历经一系列重大灾难和严峻挑战的洗礼，中国在改革开放的强国之路上疾行。如今，中国傲然屹立在世界东方。

桌上放着搪瓷茶缸和黑色人造革拎包，还有当时的“结婚四大件”：手表、自行车、收音机、缝纫机……中国馆内的“岁月回眸”区域，陈列了1978年、1988年、1998年、2008年四个不同时代普通居民家庭生活场景。展示的是从七八十年代至今城市家庭的实景，三门橱，五斗橱，十四寸黑白小电视，直至豪华沙发，液晶彩电……岁月的回眸无不让参观的人发出阵阵慨叹：时代发展真快！ 中国国家馆的又一件镇馆之宝——“秦俑馆一号铜车马”今天正式亮相。在上午举行的揭幕仪式上，上海世博会执委会常务副主任、上海市常务副市长杨雄，陕西省副省长景俊海共同为“一号铜车马”开展剪彩，陕西省文物局局长赵荣，上海世博会事务协调局党委副书记、中国馆党委书记莫负春分别致辞，仪式由中国馆馆长徐沪滨主持。

秦俑馆铜车马共两乘， 中国馆展出的“一号铜车马”为双轮、单辕、驷马系驾，总重约1040公斤。 为青铜所铸，通体饰有精美彩绘，配有一千多件金银配饰。秦代工匠成功地运用了铸造、焊接、镶嵌、销接、活铰连接、子母扣连接、转轴连接等各种工艺技术，其极端复杂的制作工艺和精准的写实主义造型，不仅具有极高的历史研究价值，同时也反映出中国古代文化艺术的成就，代表着中华文明在两千余年前所达至的高度。

铜车马曾经尘封地下两千年，破损锈蚀严重，残片多达3000多片。陕西秦俑博物馆的考古工作者和文物专家经过八年研究、保护、修复，1988年两乘车马全部修复完成。二十年来，铜车马驻守陕西临潼兵马俑博物馆，接待了全世界超过五千万的观众前来参观，并以“青铜之冠”的美誉成为当之无愧的国之瑰宝。兵马未动，粮草先行，秦俑博物馆光为文物包装就进行了近两个月的精心准备。

中国馆“国之瑰宝”展区为国宝的到来做好了一切准备工作，整个展示空间的灯光和背景都作了精心的设计和布置。另外，考虑到展出期间正值高温和多雨季节，上海和陕西两地的温、湿度有着一定的差异，为避免铜车马“水土不服”，主办方将对展区的温、湿度进行严密的实时监控。 据悉，“一号铜车马”在中国馆的展示将持续到世博会闭幕。铜车马参展世博会是中国文博界和展览界的一件盛事，作为中华五千年灿烂文明的缩影，它将在这个世界文明的盛会上大放异彩。 通过几个风格迥异的展项，重点展示中国城市发展理念中的智慧。其中的多媒体综合展项播放的一部影片，讲述改革开放三十多年来中国自强不息的城市化经验、中国人的建设热情和对于未来的期望。国宝级名画《清明上河图》被艺术地再现于展厅中，传达中国古典城市的智慧。搭乘电梯，观众可以直奔49米上层，这是展馆最高、最大的展层，也是核心展示层“东方足迹”，面积达8500平方米。“发展”和“时空转换”为该层的两个核心展示角度。一个超常规的影厅是上层的点睛之处。导演陆川透露，不同于普通的影厅，在这里，主题影片将在不同的空间里同时展现，前、左、右三面大银幕包围着观众。影片时长8分钟，但不同空间放映的累积内容时长则达24分钟，极富视觉冲击力，以汇聚、建设和感悟着手，诗意地展现了改革开放30年来中国在城市化建设中所作的努力和成就。大气、震撼、现代风格的影片虽短，其内容却仿如一部“微型史诗”。陆川透露，主题电影的制作班底就是《南京!南京!》队，

从创意阶段开始，电影即定调为诗意的展现，因此会有很多超出现实生活的、富有想像力的“奇观”呈现给观众。

影片将给我们展现一种新的人文情怀，震撼但不压抑。陆川认为，对一些历史的诠释可以用一种轻松的、柔性的关注和表现手段，使其更艺术化。

他表示：“影片后期制作复杂程度不亚于影片《魔戒》，将体现目前国内后期制作的最高水平，有许多经过好莱坞大片历练的年轻人加盟。” 走出影厅，观众马上会被另一件“宝贝”所吸引——放大了数百倍的张择端名作《清明上河图》巨型画卷可以让人细细品味，画中人物还会以一种奇特的方式呈现在人们眼前。工人们巧夺天工地用灵巧的双手创造出了动画版的《清明上河图》面对 “国宝级”文物的再创作展现，潘公凯表示：“我们要把它做得有趣、好玩，既有意思又有内容，寓教于乐。”

《清明上河图》描绘了北宋宣和年间世界上最大的城市汴京（今河南开封）的繁盛热闹，画卷以全景式的构图，细致而真实地记录了城乡、街市、水道间的形形色色。

2002年，《清明上河图》的孤本曾在上海博物馆展出，引来无数观众排队参观，竞相一睹真容。但当时观众只能在1米开外的围栏外远距离眺望而已。这一次，原本5米多长的画卷被放大至128米，走在巨型画卷旁，可以一次看个够。

紧接着，观众在前往41米展厅的途中，可以看到意象化的绿色植物将建构出一个梦幻的绿色环境，其中还穿插新老城市人在同一屋檐下和谐相处的影像装置。

除此之外，中国古代的四大发明，如造纸、印刷术等和城市生活发展相关的元素也都将创意地展现在人们的寻寻觅觅中。 采用轨道游览车，以古今对话的方式让参观者在最短的时间内领略中国城市营建规划的智慧，完成一次充满动感、惊喜和发现的参观体验。

结束了49米上层的参观，观众将来到41米的中层，经历动感体验。中层面积3500平方米，被誉为是充满惊喜的“智慧之旅”。

梦幻的轨道车，是中层的主打项目。姚开阳表示，这就好比美国迪斯尼乐园的游玩项目，给人以童话般的意境。但中国国家馆的这段“骑乘”还能让人领略半抽象、诗意化的参观效果。

边游边看，好似一趟寻觅之旅。黄建成表示，“骑乘”算是一种参观者的特定方式，运用了动态的“流处理”，设计在展馆的41米中层，既是一种惊喜，也是一种参观节奏上的调节，让游客在三个层面的参观过程中有起有伏。

约10分钟的“骑乘”旅途中，中国传统城市营建的智慧被展现得淋漓尽致。木结构建筑、拱桥、庭院、园林、斗拱、砖瓦等成为沿途观赏的亮点。

潘公凯说道，中国古代的农耕民族文化特点显著，古时候的建筑均以木材为主，功能偏向于生活和居住，并且符合中国的气候特点。这不同于希腊、埃及等其他国家，以石头建筑为主。因此，这种中国式的建筑之旅将很有看头。 聚集以低碳为核心元素的中国未来城市发展，展示中国人如何通过“ 师法自然的现代追求”来应对未来的城市化挑战，为实现全球可持续发展提供“中国式的回答”

33米的下层展厅“绽放的城市”，面积约为3400平方米，被赋予了“未来畅想”的功能。

该层的环境设计颇有讲究，以白色为基调的展厅被打造成流线型，配以光影的勾勒，风格简洁、舒展又不失高雅。

如果说，前两层是回顾中国城市发展的历史，那么这一层，则是对未来20年发展的展望。在这里，观众可以充分发挥想象力，参与到有趣的互动项目中，一起畅想未来的城市生活。

潘公凯表示，下层将会展示中国人如何通过生活的智慧面向未来城市化挑战，为实现全球可持续发展提交一份“中国式的答案”。

中国元素不等于传统元素，充满未来感的下层，将中国长安的传统与现代相结合，将东方的内敛与西方的张扬相融合，给参观者提供畅想未来城市的机会，寻找中国的城市未来在哪里。

在中国馆“低碳”展区的结尾部分，荷花与水帘组成动人的“感悟之泉”景观，占地达250平方米。水帘上还能显示出“天人合一”、“师法自然”、“和而不同”等成语。参观者不仅可以看到“莲叶何田田”的意境，也可在此进一步感悟中国城市和谐、美好的未来。“自强不息、厚德载物、师法自然、和而不同，这是中国古人留给后人的‘大智慧’，要解决城市化进程中出现的困难和挑战，需要这些中华智慧充分发挥作用。

水：贯穿始终的线索

孔子曰：“仁者乐山，智者乐水。”因此，东方智慧的展现少不了“水”元素。

中国国家馆内，“水的流动”联系了各个展层和展项。在不同的地方，观众会看到形态各异的水，既有真“水”，也有高科技的模拟“水”，还有装置性的抽象“水”，更有您意想不到的“新新水模式”。

水，一直是个全球性的话题。2008年西班牙萨拉戈萨世博会即以“水与可持续发展”为主题。城市发展中，水资源早已成为各国探讨的热点。在中国，古有依山傍水的建城之道。人类逐水而居、傍水而聚的习性成就了当今的城市。大城市靠水而生，“水”为人类带来生命之源和重要交通渠道。

中国国家馆将“水”元素贯穿始终，既是对东方智慧的一种凝炼，也是一次对全球水资源紧缺问题的呼应，更是展现了人与人、人与环境、城市发展与自然环境之间的和谐。

二：世博中国馆会动的清明上河图是什么意思？

答：会动的《清明上河图》的意思是世博中国馆采用了数字科技加上动画制作，再结合声光电技术融合创作而成，并获得国家相关部门的专利认证。

会“动”的《清明上河图》有了一些有趣大胆想象，例如原作中一艘大船正要穿越虹桥的拱洞，船夫一脸严肃、行人探头张望，但船究竟过桥了没有。

新作给出答案，船夫们有的用竹竿撑岸，有的用长竿钩住桥梁借力，有的用麻绳挽住船帮，还有几人忙着放下桅杆以便船只通过终于，在一番紧张的忙碌后，大船晃晃悠悠地通过了虹桥。

另外，夜晚的城市是怎样的风景，也只有动态的《清明上河图》首次进行了大胆想象。

扩展资料

从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。

构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。

画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。

参考资料来源：中国新闻网-揭秘世博：解析清明上河图能“动”的秘密（图）

三：清明上河图的作者是谁？

答：张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。早年游学汴京，后习绘画，宋徽宗赵佶（1101年—1125年在位）时期供职翰林图画院。他专工中国画中以界笔、直尺划线的技法，用以表现宫室、楼台、屋宇等题材，尤

擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。他的画自成一家，别具一格。张择端的画作，大都散佚，只有《清明上河图》卷完好地保存下来了。 北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。 北宋以前，中国的人物画主要是以宗教和贵族生活为题材。张择端虽然是在翰林图画院供职，创作的作品都称为“院体画”或“院画”，但他却把自己的画笔伸向社会各阶层人民的生活之中，创作出描写城乡生活的社会风俗画。《清明上河图》画了大量各式各样的人物。而且，张择端对每个人物的动作和神情，都刻画得非常逼真生动。这充分说明，张择端生活的积累非常丰厚，创作的技巧非常娴熟。

编辑本段收藏始末

张择端完成这幅歌颂太平盛世,历史长卷后，首先将它呈献给了宋徽宗。宋徽宗因此成为此画的第一位收藏者。作为中国历史上书画大家的宋徽宗酷爱此画，用他著名的“瘦金体”书法亲笔在图上题写了“清明上河图”五个字，并钤上了双龙小印（今佚）。 这件享誉古今中外的传世杰作，在问世以后的800多年里，曾被无数收藏家和鉴赏家把玩欣赏，是后世帝王权贵巧取豪夺的目标。它曾辗转飘零，几经战火，历尽劫难……它曾经五次进入宫廷，四次被盗出宫，历经劫难，演绎出许多传奇故事。 明嘉靖三年（1524年），《清明上河图》转到长洲人陆完的手里（陆完字全卿，成化年间（1465年～1488年）中进士，官至太子少保、兵部尚书，名重一时）。明代李日华《味水轩日记》载：陆完死后，他的夫人将《清明上河图》缝入枕中，不离身半步，视如身家性命，连亲生儿子也不得一见。陆夫人有一娘家外甥王某，言辞乖巧，非常会讨夫人欢心。王某擅长绘画，更喜欢名人书画，便挖空心思向夫人央求借看《清明上河图》。反复恳请后，夫人勉强同意，但不许他带笔砚，只许他在夫人阁楼上欣赏，而且不许传给别人知道。王某欣然从命，往来两三个月，看了十余次以后，竟临摹出一幅有几分像的画来。当时专横跋扈的大奸臣严嵩正四处搜寻《清明上河图》，都御史王忬得知后，便花800两纹银从王某手中购得赝品，献给严嵩。严嵩府上有一装裱匠汤臣，认出画是假货，便以此要挟王忬，令其出40两银子贿赂自己，但王忬对其不予理会。汤臣恼羞成怒，在严嵩设宴欢庆时，将图上旧色用水冲掉，严嵩在众人面前大为窘迫，以后便寻机将王忬害死，临摹此画的王某也因此受到牵连，被抓去饿死狱中。 实际上，陆完死后，其儿子急等钱用，便将《清明上河图》卖至昆山顾鼎臣家，后被严嵩父子强行索去。这之前严嵩确曾托王忬买过“名画”，王忬也确曾买苏州人王彪之摹本献给严嵩，后被识破。 隆庆时，严嵩父子被御史邹应龙弹劾，终于官场失势，严世蕃被斩，严府被抄，《清明上河图》再度收入皇宫。 《清明上河图》到清朝后先由陆费墀（安徽相乡人）收藏。陆费墀是乾隆时进士，他得图后也在上面钤印题跋。后被毕沅购得。毕沅（1730年～1797年），镇洋（今江苏太仓）人，乾隆二十五年（1760年）中进士。毕沅生平喜爱金石书画，家中收藏颇为丰富。他得《清明上河图》以后，与其弟毕泷（清代收藏鉴赏家）同赏，现今画上有二人印记。 毕沅在关中任职时，对地方上的文物尽心修缮保护，不料这些却成了他的“罪行”。毕沅死后不久，湖广人民反清，清廷认为毕沅任湖广总督期间，“教匪初起失察贻误，滥用军费”，不但将毕家世职夺去，而且将其全家百口全部杀掉，家产也被抄没入宫。 清廷将《清明上河图》收入宫以后，便将它收在了紫禁城的迎春阁内。嘉庆帝对其珍爱有加，命人将它收录在《石渠宝笈三编》一书内。此后，《清明上河图》一直在清宫珍藏，虽然经历了1860年英法联军以及1900年八国联军两度入侵北京，洗劫宫室，但居然逃过了劫难，均未受损。 1911年以后，《清明上河图》连同其他珍贵书画一起，被清末代皇帝溥仪以赏溥杰为名盗出宫外，先存在天津租界内的张园内。1932年，溥仪在日本人扶植下，建立伪满洲国，于是这幅名画又被带到长春，存在伪皇宫东院图书楼中。 1945年8月，第二次世界大战接近尾声，日本侵略者的末日也到了。溥仪和他的日本主子一见大事不好，便乘飞机逃往大栗子沟，伪满皇宫因失火而一片狼藉。混乱之中，有不少人便趁机进宫“抢洋捞”，伪皇宫的大批珍贵之物便在这场动乱中流散到了民间，其中，就有《清明上河图》。 1949年，中国人民解放军解放了长春。解放军干部张克威通过当地干部收集到伪满皇宫流散出去的珍贵字画十余卷，其中就有《清明上河图》。1947年，张克威同志调到东北行政委员会工作，临行前他将这十余幅卷轴交给了当时开辟东北革命根据地的主要负责人之一林枫同志。 《清明上河图》经林枫之手进了东北博物馆，后来又调到北京故宫博物院珍存。 但在文化大革命中，林彪四大干将之一李作鹏，曾利用权势将《清明上河图》强行从故宫博物院“借”出，据为己有。他还伙同邱会作、吴法宪等人一起，霸占了其他一大批珍贵文物。林彪倒台后，《清明上河图》才又重见天日，如今依然珍藏在故宫博物院中。 重现天日 《清明上河图》真迹现身 公元1912年2月12日这一天，中国封建历史上最后一位皇帝爱新觉罗·溥仪走下了皇帝宝座，它宣告了中国封建王朝两千多年的统治大梦，顷刻间土崩瓦解。根据“优待条例”，溥仪仍然住在皇宫紫禁城内。溥仪同中国任何一位封建皇帝不同，他少年时期接受英国老师庄士敦的教育，从小受到西方文化思想的影响，因此他一直有出国留洋的梦想。为了离开皇宫后能有充足的经费实现自己的愿望，他想到了皇宫中收藏的大量珍宝、字画。由此，历经了宋、元、明、清四个朝代的《清明上河图》，四次被收进皇宫，又一次次神秘失踪，这一次又开始了它神秘而漫长的旅程。 离开了皇帝宝座的溥仪利用自己的皇权，从1922年11月16日开始，到1923年1月28日的73天时间里，以“赏赐”其弟爱新觉罗溥杰的名义，将书画手卷1285件，册页68件移出皇宫。这些中国历代珍贵的书画精品，每一件都价值连城。其中，《清明上河图》就有四卷之多，包括北宋画家张择端所画的《清明上河图》；明代画家仇英仿画的《清明上河图》，以及明代其他画家以苏州为背景仿画的“苏州片”《清明上河图》等。尤其北宋画家张择端所画的《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世神品，是历朝历代皇宫贵族争相收藏的珍品。 1925年2月24日，农历二月初二，俗称“龙抬头”的日子，溥仪打扮成商人的模样，在日本人的监护下，来到天津法租界的张园，他以“赏赐”其弟溥杰为名移出紫禁城的大量珍宝、字画，也秘密地转移至天津，《清明上河图》陪伴着溥仪在天津度过了七年多的时光。 1932年3月8日，溥仪在侵华日军的操纵下，带着他的家眷和大量珍宝、字画，从天津迁往长春，就任伪满洲国皇帝。《清明上河图》又陪伴着溥仪，在长春度过了长达13年4个月的岁月。长春伪皇宫的“辑熙楼”，见证了溥仪和他的家眷在长春度过的时光。“辑熙”的名字是溥仪自己起的，“辑熙”二字出自于《诗经大雅文王》：“穆穆文王，于辑熙敬止。”然而溥仪认为，“辑熙”的“熙”字，与康熙皇帝的“熙”字相同，溥仪非常崇拜康熙皇帝的才华和治国方略，因此，“辑熙”二字的含义不言而喻，溥仪是想秉承先祖康熙皇帝之志恢复满清大业。为此，人们不难揣测出溥仪如此喜爱《清明上河图》的原因；历代皇宫贵族争相收藏《清明上河图》的目的，无不是被《清明上河图》中这梦幻般的繁华祥瑞之气所迷醉。 1945年，日本关东军司令官山田乙三通知溥仪迁都通化，溥仪心中明白，所谓的迁都实际上是逃亡，溥仪请山田乙三宽限3天的时间打理行装。实际上，溥仪最放心不下的，是那些从北京故宫带出来的珍宝、字画。13年来，《清明上河图》和大量的珍宝、字画，一直封存在长春伪皇宫后面的书画楼里，只有溥仪和少数贴身随从知道书画楼里面封存的秘密。溥仪和贴身随从匆匆忙忙进入这座神秘的“小白楼”，他从大量的珍宝、字画当中精选了一些珍品逃往通化，剩下的珍宝、字画被一些侍卫哄抢。其中，四个不同版本的《清明上河图》有哪一卷被溥仪带在身边？哪一卷流失于民间？人们不得而知…… 溥仪带着一部分珍宝、字画和家眷，匆匆逃往通化长白山脚下的小山村——大栗子沟。溥仪在大栗子沟仅仅住了3天，之后又匆匆忙忙赶往沈阳，准备从沈阳逃往日本。溥仪又从长春伪皇宫带来的珍宝、字画中再一次进行甄选，只选了少量的珍宝、字画，带着弟弟溥杰和两个妹夫、三个侄子、一个医生、一个随侍逃往沈阳，而将大部分家眷和一些珍宝、字画留在了大栗子沟，这些被遗弃在大栗子沟的珍宝、字画，有的被瓜分，有的被烧毁，最后被解放军收缴。 1945年8月19日，溥仪在沈阳机场乘飞机准备逃往日本，飞机起飞后被苏联红军迫降，溥仪和他的随从人员，以及随身携带的珍宝、字画被苏联红军截获，溥仪被苏联红军遣往苏联赤塔，后转至伯力，五年之后，溥仪被遣送回国，四个不同版本的《清明上河图》下落不明。 1950年冬天，东北局文化部开始着手整理解放战争后留下的文化遗产，书画鉴定专家杨仁恺先生负责对从各方收缴来的大量字画进行整理鉴定，有些书画作品保持完好；有些书画作品已经破损。当杨仁恺先生打开一卷残破的画卷时，顿时惊呆了，这幅长卷画面呈古色古香的淡褐色，画中描绘人物、街景的方法，体现着独特古老的绘画法式，杨仁恺先生随后对这幅画卷进行了认真的研究和细致的考证，这幅长卷气势恢弘，笔法细腻，人物、景物栩栩如生，这幅画上虽然没有作者的签名和画的题目，然而历代名人的题跋丰富、详实，历代的收藏印章纷繁复杂，仅末代皇帝溥仪的印章就有三枚之多。尤其是画卷之后金代张著的题跋中明确地记载：“翰林张择端，字正道，东武人也，幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其‘界画’，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也，按向氏《评论图画记》云，《西湖争标图》，《清明上河图》，选入神品，藏者宜宝之。大定丙午清明后一日。”难道这就是被历代皇宫、贵族争相收藏的稀世神品——北宋张择端的《清明上河图》吗？ 杨仁恺先生将这幅画卷的照片，发表于东北博物馆编印的《国宝沉浮录》中，立即引起了国内外专家学者高度关注，时任国家文物局局长的郑振铎先生，将这幅画卷调往北京，经专家学者进一步考证、鉴定，确认这幅绘画长卷就是千百年来名闻遐迩的——《清明上河图》“石渠宝笈三编本”。遗失多年的稀世国宝终于再一次入藏北京故宫博物院。 绘画史上名为《清明上河图》的画幅很多，但真本毕竟只有一幅。经过众多学者、专家对这一专题的研究，大家意见基本一致，都认为现藏北京故宫博物院的这幅是北宋张择端的原作。其它的同名画作，均为后来的摹本或伪托张择端的臆造本。 现北京故宫博物院藏本的画卷本幅上，并无画家本人的款印，确认其作者为张择端，是根据画幅后面跋文中金代张著的一段题记。张著的题记也仅寥寥数语：“翰林张择端，字正道，东武（今山东诸城）人也。幼读书，游学于京师，后习绘事，本工其界画，尤嗜于舟车市桥郭径，别成家数也。”不过，张择端的姓名并未见于北宋后期成书的《宣和画谱》，有人推测说，可能他进入画院时间较晚，编著者还来不及将其收编书中。 2010年上海世博会为了体现城市让生活更美好的主题，特别将清明上河图以多媒体动画的形式展现出来，以供游客更好的了解北宋时期都城汴梁繁华热闹的景象，同时世博局授权制作了世博版多媒体清明上河图以供大家永久

欣赏并收藏，以更好的展现和

发扬中国文化的博大精髓。

看完本文，相信你已经对清明上河图三维动画有所了解，并知道如何处理它了。如果之后再遇到类似的事情，不妨试试点虫知识推荐的方法去处理。