今天点虫知识就给我们广大朋友来聊聊席慕容诗歌赏析,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。
问题1：席慕容《独白》赏析
答：赏析：
《独白》一文是对人生的感悟，人活着所付出的努力难道仅仅是为讨得人们的欢心、博得他人的赞许吗？我们不要战战兢兢套入这种模式和桎梏中，到头来你已不是你了，已经变得面目全非了。它将制约你的发展。
《独白》一文还告诫读者要珍惜时光，人生有着各个不同的阶段，各个阶段都会有“落幕”时，每个阶段都不可能十全十美，虽然已经“落幕”，但是在“落幕后，可以不断地去弥补前一阶段的不足，使自己能有一个提高，有一个飞跃，趋于完美。这样才能减缓时光流逝的步伐。
作者在文中说的相当好“这世间并没有分离与衰老的命运，只有肯爱与不肯去爱的心”。分离与衰老是事物发展的客观规律，它不以人们的意志为转移。只要你肯爱惜时间，珍惜时间，你就能留住时间的步伐，使你变得年轻起来。
原文节选：
把向你借来的笔还给你吧。
一切都发生在回首的刹那。
我的彻悟如果是缘自一种迷乱，那么，我的种种迷乱不也就只是因为一种彻悟？
在一回首间，才忽然发现，原来，我的一生的种种努力，不过只是为了周遭的人都对我满意而已。为了要博得他人的称许与微笑，我战战兢兢地将自己套入所有的模式，所有的桎梏。
走到中途，才忽然发现，我只剩下一副模糊的面目，和一条不能回头的路。
把向你借来的笔还给你吧。
出处：出自台湾作家席慕容的《独白》。
扩展资料：
创作背景：
席慕蓉的写作笔法擅长运用重覆的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。
尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重覆运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩
席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。这也是《独白》的创作风格和创作背景。告诫读者要珍惜时光，有感慨时光飞逝。
参考资料来源：百度百科-席慕容
问题2：席慕容诗歌点评或仿写
答：前缘——席慕容诗歌赏析
前缘——席慕容诗歌赏析
席慕容的这散文诗中表现出来,如幻似梦,似有若无,又远又近的境界。人存不存在前生我们就不用去做科学的探讨与论断了,仅就《前缘》一文而言,诗人是借前生的存在来表达她对相悦者炽烈的爱恋。 这爱恋曾被忽视:"你若曾是江南采莲的女子,我比是你皓腕下错过的那一朵。" 这爱恋含着埋怨:"你若曾是那逃学的顽童,我必是从你袋中掉落的那颗崭新的弹珠,在路旁的草丛里,目送你毫不知情地远去。" 这爱恋甘愿牺牲:"你若是面壁的高僧,我必是殿前的那一炷香.焚烧着,陪伴你过一段静穆的时光。" 三个并列的意象,均用词精美,格调清新,特别是把相悦者与自己放在不平等的地位,突出了己方的主动与猛烈,极大的增强了情感的穿透力。 正因为如此,"今生相逢,总觉得有些前缘未了,却又很恍惚,无法仔细地去辨认,无法一一地向你说出。"这无法分辨,无法述说之情,就起了如幻似梦,似有若无的作用。 也因为将此生与前生交错描写,给我的感觉是又远又近,远近界限难以划分,现实与理想难以划分,心相与理性难以划分。一首极好的散文诗,所以推荐给大家。 ：为什么 为什么 我可以锁住我的笔 为什么 却锁不住爱和忧伤 快乐宝贝 快乐宝贝在长长的一生里 为什么Sle 欢乐总是乍现就凋落 走的最急的都是最美的时光 ======诗人提出了两个“为什么”，没有去回答，留给读者去思考。读者是会思考出来的。o 爱和忧伤总是存在，爱，常常也是人烦恼：欢乐和“最美的时光”总是短暂的。人生就是这样。诗人的这种感受，不仅仅是“我”个人的感受。' 这首诗，用词准确、生动，很值得欣赏。第一行“锁”字，流露出强制的情绪，第二行的“锁不住”，隐含着无可奈何的叹息。写欢乐的到来用“乍现”，显示了欢乐的短暂：写它逝去用“凋落”，暗暗将抽象、无形的欢乐喻为可观可触的美丽的花朵，把抽象化为具体。以“走的最急”来形容“最美的时光”消逝的迅速，着一拟人手法的运用，也是全诗 增添了风韵。青春】席慕蓉 所有的结局都已写好 所有的泪水也都已启程 却忽然忘了是怎麽样的一个开始 在那个古老的不再回来的夏日 无论我如何地去追索 年轻的你只如云影掠过 而你微笑的面容极浅极淡 逐渐隐没在日落后的群岚 遂翻开那发黄的扉页 命运将它装订得极为拙劣 含著泪 我一读再读 却不得不承认 青春是一本太仓促的书
鉴赏：读席慕蓉的诗，如品尝一杯浓浓的咖啡，苦涩之中留下丝丝快慰。她擅长在简练的语言中阐释人生的哲理，让人警醒，让人反思自己。这首诗很好的体现了这一点。 岁月苦匆匆，人生在不知不觉中便走到了终点。而结局的境况又大多让当事人失望，懊悔……于是感叹“早知今日，何必当初”。美国诗人弗罗斯特的《未选择的路》一诗中曾有过这样的感叹“也许多少年后，我会轻声叹息将往事回顾。绿色的树林里分出了两条路，我选择了其中的一条。从此决定了我一生的道路。”人生之路的选择一定要慎重，草率行事，游戏人生，是对生命的亵渎。正像这首诗中所说的那样“遂翻开那发黄的扉页，命运将它装订得极为拙劣”。而态度便决定了命运，就像诗中所说的那样“所有的结局都已写好，所有的泪水也都已启程”。面临人生迟暮的失意与悔恨，人们更多的是无奈“无论我如何地去追索，年轻的你只如云影掠过。”这首诗分成三节，第一节写出人生在慌乱中不知不觉已启程，而同时又走上了一条不归路，无法回头；第二节写青春易逝，岁月沧桑；第三节直抒胸臆，空留涕痕已于事无补。感叹曾经的鲁莽草率，而这一切都已无可挽回。全诗与淡淡的伤感中给人深刻的启示：韶华易逝，慎重走好人生每一步，便不会落得“白了少年头，空悲切”。 乡 愁 席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
赏析:
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
问题3：席慕容《悲歌》的赏析？
答：席慕容《悲歌》的第一句“今生将不再见你”语气比较决绝，而第二句“只因再见的已不是你”一个转折，说明不见的原因只是因为曾经的那个你是独一无二的，不能复制。就算人依旧是你，但是那曾经的状态曾经的情感已不再，所以那不是你。第三句曾经心中那个美丽的影子永远再也不可能出现了，时不待人第四句 我能想到的只是那些曾经的回忆，在生命中实实在在发生了，只是只能留在记忆的某一个角落供我们缅怀，让人伤感！整首表现的有些伤感有些无奈！
解析：生活的骨感就是柴米油盐酱醋茶，并不是爱情中想象风花雪月，不食人间烟火。
《悲歌》
——席慕容
今生将不再见你
只为 再见的
已不是你
心中的你永远不再现
再现的 只是沧桑的
日月和流年
问题4：著名的现代诗歌及赏析
答：诗歌是和小说、散文、戏剧并列的文学体裁。学习诗歌，要先对诗歌特点有所解。诗歌具备意境美、情感美、语言美、音乐美这四个特征。下面是著名的现代诗歌及赏析，欢迎参考阅读！
著名的现代诗歌及赏析1
乡愁
席慕蓉
故乡的歌是一支清远的笛
总在有月亮的晚上响起
故乡的面貌却是一种模糊的怅惘
仿佛雾里的挥手别离
离别后
乡愁是一棵没有年轮的树
永不老去
【赏析】
对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
著名的现代诗歌及赏析2
偶然
徐志摩
我是天空里的一片云，
偶尔投影在你的波心——
你不必讶异，
更无须欢喜——
在转瞬间消灭踪影。
你我相逢在黑夜的海上，
你有你的，我有我的，方向；
你记得也好，
最好你忘掉，
在这交会时互放的光亮！
赏析：
徐志摩这首《偶然》，很可能仅仅是一首情诗，是写给一位偶然相爱一场而后又天各一方的情人的。不过，这首诗的意象已超越它自身。我们完全可以把此诗看作是人生的感叹曲。人生的路途上，有着多少偶然的交会，又有多少美好的东西，仅仅是偶然的交会，永不重复。无论是缠绵的亲情，还是动人的友谊，无论是伟大的母爱，还是纯真的童心，无论是大街上会心的一笑，还是旅途中倾心的三言两语，都往往是昙花一现，无踪影。那些消逝的美，那些消逝的爱，又有多少能够重新降临。时间的魔鬼带走一切。对于天空中的云影偶尔闪现在波心，实在是“不必讶异，更无须欢喜。”更何况在人生茫茫无边的大海上，心与心之间有时即使跋涉无穷的时日，也无法到达彼岸。每一个人都有每一个人的方向，我们偶然地相遇，又将匆匆地分别，永无再见的希望。那些相遇时互放的“光亮”，那些相遇时互相倾注的情意，“记得也好，最好你忘掉”。
徐志摩在这样短短的小诗中，用那么单纯的意境，那么谨严的格式，那么简明的旋律，点化出一个朦胧而晶莹，小巧而无垠的世界。我们漫步在这个世界之中，生发出多少人生的慨叹，多少往事的追怀，多少往事的回味，……但，并不如泣如诉，更不呼天抢地。我们只是缓缓而有点沉重地漫步，偶尔抬头仰望，透过葡萄架或深蓝的云彩，恰有一朵流星飞逝而过，我们心中，升起缕缕淡淡的哀伤。但仍然漫步，那缓缓而又有点沉重的足音，如一个“永恒”，驻留在夜的天空。
不失轻盈，不失飘逸，却总是掩饰不住现实的悲伤，情感深处隐伏着一丝淡淡的失落。诗人对于美，对于人生，并不是看得可有可无的，而是怀着深深的眷恋，执着的追求，只是“美”抑或人生的其他，都像天空中的云影，黑夜海上的光亮，在瞬间都无影无踪。他有憧憬，同时又无法摆脱一丝淡淡的哀伤。“你记得也好，最好你忘掉”似乎达观，超脱。但在审美心理上，却并非如此，“最好你忘掉”，其实是最不能忘掉。没有一点超脱，没有一点可有可无。有的是现实的哀伤，是一个真实的人，执着于生活的人，执着于理想的人，在屡遭失意中唱出的歌。憧憬与绝望，悲哀与潇洒，奇妙地交织在一起。是一个纯诗人的哀感。他的潇洒与飘逸，也多半是他为追求典雅的美，节制自己的感情而来的。
徐志摩处在一个贫困的国度最黑暗的年代，他满怀着“美”的希望，在时代的夹缝中苦苦追寻着理想的光芒，但都如海滩上的'鲜花，一朵朵在瞬间枯萎。他的歌喉，在“生活的阴影”逼迫下，最后变得暗哑、干涩。即使早期一些诗，如“我不知道风在哪一个方向吹”等，虽然那么轻柔，那么飘逸，但仔细体味，也无不让人感伤。写于1926年的《偶然》，也是一样，诗的深层信息中荡漾着淡淡的哀伤。诗人无意投身时代火热的斗争，也无意于表现所谓的“时代本质”，但时代的苦难，也同样曲曲折折地映射在一个真纯诗人的心灵深处。
有的研究者认为，《偶然》把“人与人之间的关系看得很飘忽、无痕迹”，“把什么都看得很淡，都看成无足轻重，无可无不可，把火热情怀与旺盛的生命，都化作轻烟”。这样的结论，不能说全错，但也不能说全对，因为这个结论是建立在研究者对《偶然》这首诗的表层信息的领会上的。而一首诗永久的魅力却来自它的深层信息，《偶然》的深层信息传达一种人生的失落感——是飘逸的也是轻淡的。——它是诗人充溢着灵气的灵魂在瞬间弹出的心音，单纯的音符中回荡着悠长，典雅的美感中起伏着骚动，飘逸的情调中蕴藏着深邃……
从上文内容中，大家可以学到很多关于席慕容诗歌赏析的信息。了解完这些知识和信息，点虫知识希望你能更进一步了解它。
