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提问1：什么？连卓别林都嫉妒他的才华？“冷面笑匠”巴斯特·基顿
答：在查理.卓别林的晚年，曾经执导过过一部影片《舞台春秋》，在这部电影里，同为默片时代最伟大喜剧演员及导演的查理.卓别林和巴斯特.基顿破天荒地同台演出，但这本应成为两大喜剧之王同场飙戏的影片，基顿的戏份却少得可怜。据说由于他在其中的表现太过于精彩，使得身为导演和主角的卓别林生怕被抢走风头，于是在后期故意删减了基顿最精彩的几场戏，来确保自己第一主角的吸引力。
对于这些历史遗留的八卦传言，虽然其真实性有待考证，但从中可以看出，巴斯特.基顿绝对是一个才华横溢的电影人，他的才华甚至让卓别林都嫉妒。但对于大多数观众来说，相比于卓别林的家喻户晓，巴斯特.基顿这个名字可以说是非常陌生了，以至于当他与卓别林同台飙戏时，大家只把他当作卓别林的绿叶，而完全想不到这其实是一场雷神之锤与美队之盾的较量。
通常所说美国默片时期的四个喜剧大师，分别是查理.卓别林、巴斯特.基顿、麦克.塞纳特、哈罗德.劳埃德，但由于卓别林在有声片时代来临后依旧保持创作，所以也有人不将其归为默片时代四大喜剧大师，代之的是哈来.琅东。其中，成就最为杰出、才华最为惊艳、作品最为深刻、创作最为活跃的无疑是卓别林，他不仅仅开创了一种喜剧的范式，还与格里菲斯、玛丽.碧克馥、道格拉斯.范朋克开创了联美公司，该公司区别于五大制片厂的陈规，为后来的电影界输送了大量优秀的艺术电影。
然而，即便是卓别林，也不得不佩服的另一个喜剧大师，就是巴斯特.基顿。他作为“冷面笑匠”，以平和的气质和缺乏面目表情的表演出名，其喜剧形象区别于卓别林表情丰富、动作滑稽的流浪汉夏尔，显得生硬、呆滞且死脑筋，哪怕是和女主角亲热的戏份，他的神情也凌然肃穆，几乎毫无激情。但正是这样的一个形象，却往往处于一种滑稽的情境下却不自知，从而创造一种“反差”的喜剧效果。
不得不说，在早期默片那个以打屁股、扔蛋糕、摔跟头等滑稽动作为主流的喜闹剧风潮中，巴斯特.基顿是除卓别林外极少数能够创造出个人形象品牌的喜剧演员，更是唯一既具有精湛的演绎功底，又能够导演、调度出极具看点的喜剧影片的导演。除了塑造具有反差效果的喜剧形象，巴斯特基顿最擅长的是调度精准、难度极大的惊险动作戏，被人戏称为“被表演耽误的田径选手”。
由于卓别林在二十年代出片频率降低，这一时期巴斯特.基顿和哈罗德.劳埃德是当时最炙手可热的喜剧演员，而基顿的电影生涯中最伟大的影片《将军号》（1926）也是在这一时期诞生的。法国《电影手册》评出的“世上最美100部电影”中，《将军号》位列第十八，足见其质量之高。这部影片即使放在现在看，其精巧的动作设计、恢弘的场面调度、张弛有度的剧情把控，依旧令人赞叹。基顿扮演的将军号火车司机，虽然身材弱小，但灵巧机变，足智多谋，敌人的追逐中游刃有余地取得先机，火车追逐的动作场景令人屏息。
《福尔摩斯二世》（1923）也保持了同样的高水准，基顿扮演的福尔摩斯二世在调查案件的过程中与犯人斗智斗勇，最终也拥有了抱得美人归的团圆结局。在这部影片中，现实与梦境、现实与电影、电影与梦境之间把控精准，既有现实、电影、梦境的三重互文文本，共同讲述了被冤枉盗窃的基顿最终昭雪的故事，又不乏奇观，如基顿在看电影时产生幻觉，将自己代入影片时的一组剪辑，以及梦见自己成为福尔摩斯二世后的惊险冒险，都令人叹为观止。
除此之外，基顿的电影长篇还有《我们的待客之道》（1923）、《大航海家》（1924）、《七次机会》（1924）、《小比尔号汽船》（1928）等等，他那张面无表情的脸辉煌了一整个二十年代，不同于卓别林局限于小人物的表演，基顿既可以演绎小人物生存的艰难辛酸，又自带一种独特的贵族气质，演起来贵族、乡绅、知识分子也毫无违和感。
他面目平静，却爆发力十足；他身材矮小，却灵活机巧。他的喜剧电影更符合银幕美学，惊险的动作代替了凄婉的情感，冷静的态度代替了引导式的慌乱。无论是基顿本人的表演，还是其执导的影片，都透露出一种手术刀般的镇静、精准与克制，既没有极声哭喊，也不存在尖锐批判，也许可以被批评为内容肤浅深度不足，但从电影的角度绝对为上品。
然而，令人唏嘘的是，由于《将军号》的票房失利，基顿接受制片人的建议加入了米高梅公司，却因此失去了自主权和自己的技术班底。没有了即兴表演，不能亲自设计笑料，严格的拍摄日程及预算控制，再加上严重酗酒，使得这位创作型人才逐渐消磨得光华全无，而其作品也从高质量高自由度并具有深刻个人烙印的伟大影片逐渐沦为一般喜剧。此后的基顿再也无法重回二十年代的辉煌，而他自己也如同茂瑙、弗里兹.朗等一干导演一样，成为了好莱坞大制片厂消磨个人风格导演的牺牲品。
提问2：卓别林和巴斯特基顿谁模仿谁
答：互不模仿。卓别林被FIFA评为百年来最伟大的10位演员之一，同样他也是毫无争议的世界第一喜剧大师。他是20世纪著名的英国戏剧院演员，同样他也是现代喜剧电影的奠基者。可以说在喜剧的发展上，他是有着很大的功劳的。所以，对于卓别林来讲，他第一的位置是这是无愧的。巴斯特·基顿，其实他和卓别林是属于同一个时代的人，而且在当年他的名声一点也不比卓别林差。而且他还有一个外号，那就是冷面笑匠。在20世纪的时候，他不仅仅是默片时代的演员，同样他也是一位导演。在现如今他被广泛的认为是电影史上影响最大的导演之一，可以说巴斯特·基顿自身是带有着独特的魅力的，他扮演过的每一个角色，都是让人印象深刻的。
提问3：有位很有名的法国喜剧演员叫什么名字？
答：路易·德·费内斯(Louis de Funès)
出生日期 1914年7月31日
逝世日期 1983年1月27日
出生地点 西班牙
国籍 法国
人物简介
星座：狮子座
职业：导演,演员，剧作家
成 名 作：《穿越巴黎》
代 表 作: 《虎口脱险》
1914年7月31日，路易·德·菲奈斯(Louis De Funès )生于一个西班牙裔中产阶级家庭。菲奈斯出生时，戏剧家莫里哀逝世271年，电影之父路易斯·卢米埃尔50岁，列宁44岁，卓别林和希特勒都是25岁，希区柯克15岁，法国喜剧演员让·迦本和塔蒂分别只有10岁和6岁，奥地利的费迪南大公刚刚被刺，而法国新浪潮电影运动的领袖戈达尔和特吕弗都还没有出生。
菲奈斯成长在欧洲历史上最干燥、惶恐的两次世界大战之间。当二战结束时，菲奈斯已到而立之年。在这期间，菲奈斯想在戏剧上有所发展，但他没能在动荡的岁月找到合适的起点。而是在皮货店里捡别针，照相馆里当小工，最讨厌数字的他还当过会计。1936年，戈尔曼·艾洛蒂（Germaine Elodie）嫁给了在巴黎一间又一间酒吧跑来跑去弹钢琴的菲奈斯，这是一场历经6年的失败的婚姻。酒吧的生活虽然苦，至少在饿的时候可以吃饭店剩下来的东西，爵士乐自由轻松的风格排遣掉了弥漫在被占领的巴黎夜空中的阴云。
离婚之后，菲奈斯在朋友的劝说之下决定演戏。他用一幕莫里哀的戏剧通过了当时著名的雷米·西蒙的表演学校的考试。菲奈斯没有钱支付学费，雷米找他谈了一次话，允许他免费学习。在那里他结识了达尼埃尔·格兰（Daniel Gélin），这个演艺成绩平平的演员最早介绍菲奈斯出演了第一部电影《巴比松的诱惑》，从此他开始了10年跑龙套和小角色的生涯。
如果说颠沛流离的生活环境、烦恼的婚姻以及在追求戏剧和音乐的道路上怀才不遇，算是人生必修课，那么，与菲奈斯同时代涌现的杰出电影人之多，风格之多样，发展之迅速则显得难以预料了。
菲奈斯的年代是法国电影界风起云涌、人才辈出的年代。与菲奈斯同龄两位著名的喜剧明星让·迦本和塔蒂都比他成明早，迦本曾经在40年代因成功地扮演了法国著名侦探小说家西默农笔下的“法国版福尔摩斯”梅格雷探长而成名，塔蒂则因他轻松滑稽的生活轻喜剧而成为法国人心中的偶像，还有菲奈斯最崇拜的喜剧明星费南（Fernandel），加上当时年轻有为喜剧新秀安德烈·布尔维尔（André Bourvil），50年代成了法国电影院里笑声最多的年代。60年代初，世界电影史上最重要的电影运动“新浪潮”涌起一批法国新导演，戈达尔，雷诺阿，特吕弗和马勒，这是一批才华横溢的电影天才，在菲奈斯演艺生涯最重要的时期，他们都拿出了自己在电影史上叫得响的代表作，法国电影也因而进入了继“默片时代”后的第二个黄金时期。而新浪潮运动倡导的严肃、简约和写实的电影风格，恰恰与菲奈斯的夸张讽刺喜剧格格不入 .
作为演员，曾经拍摄过的电影:
天外来客 (1981)
小泳者 (1968)
虎口脱险 (1966)
芳托马斯 (1964)
魂断黄河情未断 (1954)
参与制作过的电影:
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