今天点虫知识就给我们广大朋友来聊聊老画家和女模特的电影,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

提问1：为什么野兽派画家马蒂斯晚年会从事剪纸艺术？

为什么野兽派画家马蒂斯晚年会从事剪纸艺术？

优质回答：1939年，马蒂斯70岁，妻子怀疑他出轨俄罗斯女模特，愤而结束了两人维系了41年的婚姻。一场漫长的财产分割开始了，马蒂斯工作室内的所有画作被悉数取下，打包暂时存放在银行的保险柜内。

从穷学生时代开始，马蒂斯就从未和他的作品分开，此前无论搬过多少间画室，画布和画作是他的毕生心血和唯一无法割舍的牵挂。当马蒂斯生平第一次发现自己面对一个空荡荡的画室时，顿时感觉身体被掏空，大病了一场。

下图为马蒂斯和俄罗斯女模特在画室工作。1941年，马蒂斯被诊断患有十二指肠癌，手术后，虚弱的他卧床不起，丧失了行走能力，开始使用轮椅，他的手也患上关节炎，创作架上绘画对马蒂斯来说已是不可能完成的任务。

当时，正值二战期间法国被德军占领，国难当头，身心俱疲的马蒂斯用剪刀当画笔，把染上鲜艳水粉色彩的纸张裁剪成不同形状，再拼凑成一幅幅作品。马蒂斯一开始用剪刀剪出一些小型的作品，后来，他在助手的帮助下，开始完成一些大型的剪纸作品。

马蒂斯坐在轮椅上，手里拿着一根长棍，指挥助手把剪好的纸片钉在墙上造型。从20世纪40年代末齐到50年代，马蒂斯的工作室和公寓的墙壁上满是精心设计的人物、水果和鲜花，全都是用纸剪成的。

美国纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)收藏了许多马蒂斯晚年的剪纸作品，在那里，观众仍然可以看到作品上原有的针孔和偶尔留下的粗糙边缘。

马蒂斯一些最大的晚期作品灵感来自于他早年采风的地方——塔希提。1946年，他在《大洋洲，天空》(Oceania, the Sky)和《大洋洲，海洋》(Oceania，the Sea)这两幅墙上大小的剪影画中，回忆了他的塔希提之旅。

提问2：川美院长亲自上手师范画裸体被批低俗，如果你的男朋友是裸体模特，你会作何感想？

优质回答：最近这则新闻上了热搜，关于这件事的看法，很多人都持有不同的意见。对于思想比较传统的人则认为是低俗，而对于一些思想比较开明，并欣赏艺术的人认为这是一项艺术行为。而且想要学好素描，那么进行实物的绘画是非常重要的，尤其是对于这种裸体画更需要一个裸体模特儿。但是如果裸体模特我的男朋友的话，我肯定是非常不高兴的，因此是不会支持他成为一个裸体模特的，理由如下。

第一影响不好。如果他成为了裸体模特，虽然这个世界非常的大，但是说不定也有认识的人在学习绘画，那么肯定会认出他来，然后说不定还会到处宣传，那么这肯定会带来一些不好的影响，最后甚至会影响我们两人之间的感情。

第二就是我的父母思想都比较传统，如果发现我的男朋友曾经做过裸体模特，就会觉得这非常的伤风化。因此也会阻碍我们两人的交往，并且在他们看来，如果去做裸体模特，那么就会对男朋友的印象特别不好。毕竟在他们眼中，一个有手有脚的大好青年，为什么要去做这样的一份职业？所以就会认为他没有上进心，不适合作为一个丈夫的人选。

所以结合具体的实际情况，为了避免最后所带来的不好的后果，那么是不支持我的男朋友去成为一个裸体模特的。为了感情顺利，肯定是希望他选择另一份职业。虽然说这是为了艺术而献身，但是毕竟在日常生活中并不是所有人都能够接受的。

提问3：画家与模特。

优质回答：你好，首先说一下 乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)，他是法国画家,立体主义代表。乔治·布拉克1882年5月13日生于塞纳河畔的阿让特伊，乔治·布拉克的父亲是位房地产经纪人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影响实际上并不比毕加索小。乔治·布拉克与毕加索同为立体主义运动的创始者，并且，“立体主义”这一名称还是由他的作品而来。

《画家与模特儿》也是立体主义代表人物之一的巴勃罗·毕加索的作品。是毕加索晚年的田园时期画的，时间是1963年。附图就是《画家与模特儿》：

提问4：画家夫妻比拼画技，林志玲、章子怡给他们当模特，最后谁赢了？

优质回答：文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己，但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。——塞尚

和文学一样，绘画也是我们生活中必不可少的一直艺术形式。如果说文学表达的是抽象化的世界，那么绘画带给我们的则是一种具体的、丰富的审美体验。

绘画水平，不分上下

自古以来，文学界比拼诗词歌赋，创造出无数令后人传唱的经典佳作。而如今，比拼画技在绘画界也掀起热潮，在中国就有着这样一对夫妻：两人都是画家出身，有着共同的兴趣爱好，绘画技艺都很高超。夫妻两人因画结识，丈夫为林志玲作画而收获了好评，妻子也不甘示弱为章子怡作画而大获全胜，两人精彩绝伦的画技可见一斑。

这对夫妻就是丈夫刘小东与妻子喻红，说起来两人都是中央美术学院油画系毕业的，在绘画创作上，两人也算是旗鼓相当。喻红进入大学后的第一年便凭借着她优秀的作品获得了广泛的赞许，她的第一张素描《大卫》像曾经还一度登上了全国美术教材的封面，一时间名声大噪。喻红硕士毕业后便留在中央美术学院任教，同时又一边开展着自己的创作，在中国现代美术界取得了骄人的成果。

刘小东作为一个现实主义者，而他的作品中也不断流露出了这种现实主义的色彩。刘小东中艺术界的成就，一点也不比妻子喻红逊色，两人都是现代艺术界的新星。同妻子喻红一样，刘小东也经历过上学、绘画、教书这些事情，但却从未停止过自己的艺术创作。刘小东不仅凭借着他优秀的作品多次获得过“年度艺术人物”的称号，而且他的作品还刷新了中国当代艺术的拍卖新纪录，成为中国现代艺术界一个炙手可热的人物。

因画相识，结为连理

刘小东与喻红是同班同学，喻红已经在绘画界崭露头角时，刘小东还是一个没有摆脱稚气的大男孩。对于眼前光芒万丈的喻红，刘小东早就对她心生爱慕，却迟迟不敢表白。然而在学校中也不乏喻红的追求者，刘小东为了增强喻红对他的好感，自然也是想尽了办法。功夫不负有心人，在刘小东的穷追不舍之下，喻红终于答应了他的追求，有情人终成眷属也算得上是一桩美事。

大学毕业后的喻红与刘小东同许多年轻人一样开始了全新的生活，白手起家的他们也只能靠着自己微薄的薪水来养活自己。虽然生活一度过得有些穷困潦倒，但幸好有了彼此的陪伴，共同分担着生活的压力。事业的起步伴随着艰难也是在所难免，但幸好互相鼓舞坚持着的两个人逐渐有了知名度，画展、艺术展也得以成功举办，他们的事业也蒸蒸日上。

丈夫画的林志玲

同样身为画家的两人，在日常生活当中比拼画技自然是正常的事情。随着两人知名度的提高，他们的画作也是受到世人的热捧，人们纷纷为了一睹他们的杰作而想尽办法。在刘小东事业的巅峰时期，他甚至邀请到了知名的影视演员林志玲为他做模特。而刘小东为林志玲作的这幅画却轰动一时，受到众人的称赞。

在刘小东的画作中，林志玲以优雅的贵妃卧姿给人传达出一种高贵典雅的气质。一袭紫色长裙，再加上有些偏冷色调的背景，构图简单，风格显得有些独特。而刘小东中面部的处理上却显得有些常规，甚至是有些粗糙，但画面的整体还算是和谐温和。

或许是出于对林志玲十分的特殊，刘小东并没有展示出自己完全的现实主义风格。在看到画作当中的自己时，林志玲感到颇为意外，她说：“还好没有把我画成老太太。”虽然画的是卧姿，在身后却没有任何支撑，更显现出一种独特的审美。但其实林志玲对于刘小东给自己的画作却是十分喜爱的，她还对此赞不绝口：“你笔下的我，像流水般清澈柔软而坚定！”

刘小东的画作风格不同寻常，他以林志玲为模特的作品一经问世，就引起了社会上的热议，人们纷纷为他投来赞许的目光。或许也是因为刘小东的独特风格，使得有的人难以理解他画作当中深刻的含义，因此也有人对他提出了质疑。但无论怎样，刘小东的能力是无可否认的，在当代艺术界当中，刘小东无疑是一等一的人物。

妻子画的章子怡

虽然刘小东的画作引起了社会的广泛关注，但妻子喻红也不甘示弱，之后又为章子怡作画而两人的斗画当中大获全胜。妻子喻红的创作风格与刘小东的风格有些不同。在对章子怡的刻画上，喻红的作品要显得细腻许多，体现出一种细腻温婉的感觉。

喻红画了一张章子怡的全身像，画作当中的章子怡一袭白衫，端正的坐姿给人一种典雅庄重的感觉。喻红采用了暖色调作为背景，与章子怡的白衫形成鲜明的对比，对于面部神情的刻画生动而细腻，与丈夫刘小东有些抽象的上色形成对比。

在画面的整体布局上面，喻红的画作显得更加饱满。虽然喻红给章子怡画了坐姿，但画作当中却缺少了凳子的支持，或许这正是喻红构思的巧妙之处。虽然在画作当中的章子怡没有凳子的支持，但是这对整幅画面当中沉稳的坐姿却没有丝毫影响，反而还使得章子怡显得更加沉稳与高贵。

喻红的画作一经问世，便以超高的人气盖过了刘小东的作品。我们不得不承认，喻红在对细节的处理水平上无疑更加出色。无论是色彩的布局，还是画面的构思，喻红的精巧唯美以及独特的意境创造都使得她的画作比刘小东更胜一筹。

虽然林志玲和章子怡都是出名的大美女，但在两人的笔下，却显露出不同的风格与审美。夫妻二人都是画家，丈夫刘小东画的林志玲收获好评，而妻子画的章子怡也大获全胜。无论谁胜谁负，夫妻二人都以优秀的作品在艺术界收获了名声与人气。

提问5：法国野兽派画家亨利·芒更的绘画模特是他的妻子吗？有哪些著名的作品？

优质回答：法国野兽派画家亨利·夏尔·芒更（Henri Charles Manguin，1874 - 1949），他的艺术作品色彩靓丽，给人无限的美感，所以他的画作被称为“幸福的绘画”，他本人也被称为“描绘幸福的画家”。

芒更的妻子和孩子搜图

正所谓“近水楼台先得月”，芒更绘画时最喜爱的模特就是自己的妻子让娜，夫妻同心，他为妻子所绘的肖像画都充满了鲜艳的色彩。他们一起经历了难忘的快乐时光，也留下了许多著名的作品。

而肖像画是画家们非常乐于创作的主题，芒更也不例外，他的画中的主角永远是自己的妻子让娜。

油画《室内裸女》是画家亨利·夏尔·芒更在1919 年创作的一张画布油画，尺寸是73x60cm，现被收藏于日内瓦小皇宫博物馆。

而油画《窗前裸妇》是画家芒更在1904 年创作的一幅画布油画，作品尺寸是61x50厘米，现被私人收藏。

他的绘画洋溢着一种平和的幸福，这幅裸体肖像画笼罩着柔和的光线与幸福的气息。他也这种温柔，释放了他作为一个艺术家的狂热气质。

上图这幅画的名称为《版画》，是芒更的代表作之一。

画中的肤色与黑色进行对比，色彩鲜明，给人一种梦幻般的质感。而整幅画背景显现出非常丰富的色彩涂抹。

芒更的一生一直在描绘妻子让娜，或端坐、或侧躺、或低头、或回首。他在这种对日常生活的描绘里感受到幸福。

芒更的画作里多是曲线，很少出现直线，这就给人一种很温柔的感觉，线条连着线条，人物和风景在曲线中延续。

芒更的那些带着阳光气息的画作，永远是野兽派历史上一道亮丽的风景。

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