- 一、新媒体微电影的崛起背景
- 二、新媒体微电影的艺术特征
- 三、新媒体微电影的文化价值与社会影响
- 四、新媒体电影的未来展望
- 五、注意事项
本文分为以下多个解答，欢迎阅读：
新媒体微电影;新媒体的电影
在当今这个数字化迅猛发展的时代，新媒体以其独特的传播方式和无限的创意空间，正深刻地改变着人们的娱乐与生活方式。其中，“新媒体微电影”作为这一变革中的璀璨新星，不仅融合了传统电影的叙事艺术与视觉美学，更借助互联网、社交媒体等多元平台，实现了内容创作、传播与互动的全面革新。本文将以“新媒体微电影；新媒体的电影”为题，探讨这一新兴艺术形式的魅力、影响及其在未来的发展趋势。
一、新媒体微电影的崛起背景
随着互联网技术的飞速发展和智能设备的普及，人们获取信息的渠道日益多元化、碎片化。微电影，作为时长通常控制在几分钟到几十分钟之间的短片形式，因其短小精悍、内容精炼、易于传播的特点，迅速在新媒体平台上占据了一席之地。新媒体微电影不仅降低了电影制作的门槛，让更多人有机会参与到电影创作中，还为观众提供了更加便捷、个性化的观影体验。
二、新媒体微电影的艺术特征
新媒体微电影在继承传统电影艺术精髓的基础上，融入了更多创新元素。首先，在叙事结构上，微电影往往追求“小而美”，通过精炼的故事情节、巧妙的情节转折，在有限的时间内传达深刻的主题或情感。其次，在视觉呈现上，新媒体微电影充分利用数字特效、高清晰度拍摄等技术手段，营造出震撼人心的视觉效果。此外，微电影还注重与观众的互动，通过网络投票、弹幕评论等方式，使观众从被动接受转变为积极参与，增强了作品的参与感和传播力。
三、新媒体微电影的文化价值与社会影响
新媒体微电影以其独特的文化表达方式和广泛的社会影响力，成为文化传播和社会议题讨论的重要载体。一方面，它关注现实生活中的热点话题，如职场压力、人际关系、环境保护等，通过艺术化的处理，引发公众的思考和共鸣。另一方面，微电影也为小众文化、独立创作者提供了展示自我的舞台，促进了文化多样性的发展。此外，随着国际交流的加深，新媒体微电影还成为跨国文化交流的新桥梁，促进了不同文化之间的理解和尊重。
四、新媒体电影的未来展望
展望未来，新媒体微电影将迎来更加广阔的发展空间。随着5G、AI、VR等技术的不断成熟，微电影的制作和观看体验将进一步提升，为观众带来更加沉浸式的观影享受。同时，随着大数据、云计算等技术的应用，微电影的内容创作将更加精准地满足观众的个性化需求，实现内容的定制化生产。此外，随着全球文化产业的融合与发展，新媒体微电影将在国际舞台上发挥更大的作用，促进不同文化间的交流与融合。
五、注意事项
在享受新媒体微电影带来的便捷与乐趣时，我们也应注意以下几点。首先，保持批判性思考，不为猎奇或低俗内容所吸引，选择有深度、有价值的作品观看。其次，尊重原创，支持正版，不随意转发或下载未经授权的微电影，保护创作者的合法权益。最后，积极参与互动，但应文明交流，避免发表过激言论或进行网络攻击，共同营造健康、和谐的观影环境。
提问1：现在媒体对传统艺术有哪些影响
最佳答案：一、新媒体的定义
新媒体是各种依赖计算机呈现与传播的新文化形式。这些例子包括：网站、虚拟世界、拟真实境、多媒体、计算机游戏、计算机动画等等。各种依赖计算机呈现与传播的文化形式，在本质上与传统的文化形式有了相当大的差别；随着计算机这个工具硬件、软件的快速非线性演化，被呈现与被传播的文化形式也经历着快速变迁的剧烈变化。
二、新媒体时代的艺术
网络的出现，可以兼容印刷传媒与广播电视传播之所长，既具备广播电视的直观、动感的声园系统，可以毫不影响电视、电影语言的运用，又具备了印刷媒介运用文字传达深刻的思想、进行准确的定性的优势，可以同样含蓄、婉约地营造意境。同时也弥补了两大传统传播媒体的不足。
网络既存在着点对面的传播，又存在着点对点的传播，是一种前所未有的极具个人化的艺术传播方式。个人在网站上可以公初自己的作品，机会与其他任何人均等，从而使每一个人都可以作为传播者出现，同时，作为传播者个人又可以直接获得自己所需要的信息，跃过其它对自己无用的信息，大大减少了选择信息的时间。使网络传播既可以成为“广播”，一种大众传媒，又可以成为“窄播”，既可以以广度取胜，又可以以深度取胜。
三、新媒体对艺术创作积极的影响
（一）艺术创作者因新媒体的传播而大众化
大量传统媒体时代的受众将逐渐分裂成具有不同兴趣的团体，人们面对网络，自主性和选择的范围扩大了，受众群体在分化，人际传播在网络艺术传播的过程中成为传播的主流方式，个性化得到极大地体现。传统艺术作品的发表要受到审查，并具备一定的实现接受的条件，如媒体的宣传、适当的空间、时间等，有时接受的范围还非常有限。与此不同的是，网络艺术作品的发表和接受都是无穷无尽和即时的，它基本上是面向全体大众的一种开放式的艺术享受方式。网络的出现丰富丁艺术的传播方式，扩展了艺术的接受群和接受方式，使艺术的传播和接受的自由度增加了，扩大了传统艺术的传播渠道。
（二）艺术创作的表现形式多样丰富
在中国新媒体艺术运用最多的领域无疑是我们所接受和熟识现代电影中国特效的国产电影《秦颂》的正式登场是新媒体艺术的亮点，这是一部制作精良、面恢弘、明星荟萃的历史大片，其中气势庞大的阿房宫就是由电脑制作完成的。
2002年，张建亚导演的《极地营救》，整个影片设计都是模拟好莱坞大片制作，此片制作过程，配备了国内第一台数字摄影机，聘请了国内电脑图像图形专家，运了计算机相关软件、作了大量的数字特效力，主要三维软件是Maya和3dmax，影视后期合成软件Inferno、Flame、Shake等。而且创新地使用了国内数字特技制作从未使用过的先进技术，如三维人体扫描、动态捕捉、大型的粒子特效等。使该片的视觉效果达到了国内领先水平，掀起了中国电影的新革命。还有张艺谋导演的影片《英雄》中，大量的运用了新媒体艺术形式，那万剑齐发、万马奔腾的壮观画面，其完美的、不寻常以及震撼人心的视觉及听觉效果，带给我们颠覆性的全新视听感受。
在中国新媒体艺术不仅在电影业取得了一定的成绩，而且另一个值得一提的就是虚拟技术和动画仿真。虚拟设计已被广泛应用于社会生活的各个方面，如“虚拟生产”、“虚拟贸易”、“虚拟市场”、“虚拟网络”等等。将在建筑设计、装备设计、产品设计、服装设计中发挥神奇的效用。
虚拟设计利用3D、CAD建立一个非常完整的模型，加上渲染和动画功能，使模型变成一个形态逼真且具有动画功能的仿真物体，并具有了真实、交互、构想的特点。
利用计算机进行模拟人在自然环境中的各种行为活动，实现人与所设计对象的操作与交流。以不断改进设计模型，强调三维图形的立体显示，使设计对象与人、环境更具现实感和客观性。
四、新媒体对艺术创作消极的影响
（一）新媒体的大信息量使艺术创作成为机械复制艺术
“媒体在使我们的感官急剧延伸的同时，也令我们的感官变得麻木。显然，“当代审美经验的性质已经发生了改变，‘低界契合’审美时尚消解了具有相对稳定及深刻理性内容的审美理想”。总体而言，新媒体在传达给我们大量信息、转变了我们的审美思维方式的同时还占据了我们的思考。
新媒体对艺术家的创作倾向和受众的审美取向起到很大的引导作用，也许在本意上它并不影响美术家创作，但是它能确定哪一种美术作品应该和值得给观众看。在美术市场方面，它们充当着市场品位和趣味的引导者。为了体现自己的一种艺术主张，它们往往会策划或引导一种趣味，以诱导大众的消费欲望。
新媒体艺术使得技术手段运用后的机械复制艺术更符合现代人的审美需求。仅此而言，新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识。
（二）创作媒介的过于自由陷入的创作尴尬
现代计算机技术的发展使得数字艺术工具几乎无所不能，艺术家可以随心所欲的设想作品的潜在形式，甚至可以强势控制作品的各个表观细节。但这种自由却绝非美事。媒介的无限扩展提高了表现技法的熟练门槛，也导致了艺术创作的情感低落与诉求无力。正如诗歌和词牌需要格律，艺术创作也需要外在条件的限制。面对一个瀚如浩海的创作空间，艺术家会感到茫然和虚无。我们不难看到一些新媒体艺术作品的明显缺陷，或停留于新式媒介的杂耍式展示，或思想单薄，或言之无物。
这诚然与创作者的艺术修养有关，但更多却是源于技术思路的桎梏。一味追求媒介以及表现手法的新颖最大化，作品不幸蜕变为炫耀技术的空壳。在这个意义上，思想性和社会性的缺席导致了艺术性的削弱，过度的媒介自由成为新媒体艺术的创作瓶颈。从操作的层面看，信息媒介的万能表象却只是理想中的美丽肥皂泡。脱离了直观真实的油彩和画笔，新媒体艺术作品大多演化为显示器背后的抽象代码和复杂计算。对于普通艺术家而言，繁杂的技术劳作和冗长的程序编写实属难以掌握的高难技术――这直接造成了新媒体艺术的最大门槛――艺术的最终自由实际上建立在创作过程的不自由之上。创作中的艺术家必须和复杂的程序代码谈判妥协，和苛刻的编程语法交涉让步，在艺术和程序的夹缝中进行艺术构思和不断修正，其过程充满了痛苦的跳跃和未知的历险。
这一特殊的创作方式使得艺术思维不得不在理性和感性之间来回往复，因而思路中断，方向迷失等问题屡见不鲜。如此一来，新媒体艺术作品更像是某个规划严谨的项目，而非传统意义上随兴而发的艺术挥洒。如不是配合默契有序的团队，最后的作品往往可能流于集体意图的妥协，既非个人情绪的表达，亦非集体智慧的凝聚――集体创作的困境再次成为囚禁艺术自由之魂的高墙。
五、结语
新媒体艺术的现代性构建了公共性的审美意识，完成了人的个体性解放。当人类的艺术之树发展到分化的节点，当我们路过历史的这个当下，新媒体艺术正面临着一次次的分化和嬗变。这个瞬间既有茫然和未知，也充满机遇和挑战。当然，人类历史上的各门艺术都如罗马城般非一朝一夕所能建成，艺术的萌芽期必然充满了阻力、未知、挑战和历险。新媒体艺术在历史的阵痛中蠢蠢欲动，呼之欲出。相信不久的将来，当科技进一步发展，信息工具进一步普及之后，新媒体艺术的创作最终会走向它应到达的顶峰。
提问2：激励人生的电影
最佳答案：《肖申克的救赎》自由，幸福，离你有多远
《阿甘正传》好莱坞的一个梦
《当幸福来敲门》拾起希望，重获幸福
《我是山姆》他只有6岁儿童的智商，却有着对女儿无限的爱
《风语者》收获了友谊，也收获了感动
《天堂电影院》回忆过去，往事渐渐清晰
《斯巴达300勇士》悲壮的史诗电影，无限感慨
《海上钢琴师》我离不开生我养我的那条船
《洛奇》英雄，就是不断迎接挑战
《无主之城》国内电影无法企及的高度
《后天》灾难中，我们活了下来，信念和智慧让我们生生不息
《楚门的世界》人生不过是一场戏
《幸福终点站》请享受困难中的幸福
《雨人》智障类电影的先河
《机器管家》机器人？人？
《贫民窟的百万富翁》善良，真诚的人永远都是百万富翁
《美国往事》不止是一段往事而已,在这段往事背后,还存在着很多很多
《搏击俱乐部》毁灭=新生？
《愤怒的公牛》为了尊严，我们成为愤怒的公牛
《美丽心灵》美丽心灵还是完美大脑？
《美丽人生》虽然最终他那样地死了,但是他的人生依旧闪亮着
《飞越疯人院》自由何以成悲剧
《辛德勒的名单》救一人，即救全世界
《告别昨日》告别往日的一切，重设未来
《大鱼》人生是部童话
《神奇遥控器》请放慢时间，体味人生
《心灵捕手》敞开心扉，我们总有成功的时刻
《决战冰河》忘不了那个在皑皑雪地里奔跑的灵魂
《放牛班的春天》飞逝的欢笑和无法抑制的泪水都已成为过去，却永远不能被忘怀
《发条橙》
《穿条纹睡衣的男孩》以孩子的视角看二战
《中央车站》被评为世界最好看的电影之一
《教父》忠诚即是一切
《香水》演员的演技很不错
《训练日》残酷的现实，别相信任何人
《摔跤王》有些人，只为那飞蛾扑火的瞬间
《闻香识女人》给自己一个活下去的理由
《钢琴家》战争成就的钢琴家
《奔腾年代》马和人一样，需要有人来激发他的潜能，人和马一样，你可以摧毁我的身体，但你击不倒我的灵魂
（原创，谢绝复制）
提问3：有哪些卖萌电影？
最佳答案：自有电影以来，“萌”就绝对是不可或缺的好看点，从秀兰-邓波儿的一头小卷毛跳着踢踏舞，到《阳光小美女》中粗腰小美女的艳舞萌眼神儿，瞄准的就是每个观众心中最柔软的萌点。怎么样，你，被萌到了没？
1、时尚小潮人
电影《巴黎宝贝》
萌点：时尚潮范 伶牙俐齿
在这部用卡通动画开头的《巴黎宝贝》中，小女孩克莱尔绝对是一位超级卡哇依的萌范小美女，同样具有最讨人喜欢的一切特质，天真、可爱、淘气、鬼马……当然，还有必不可少的漂亮眼睛。她与生俱来的表演天赋，甚至令人想起当年娜塔莉-波特曼在“杀手”中的惊艳表演。
6岁的小萌女刘宸希性格活泼开朗可爱，极度聪颖，能说会道，讨人喜欢。从三个月起，就开始接拍各类型广告和影视剧作品，参演过《天涯赤子心》《婚姻保卫战》等诸多大戏，可谓出道相当早。此番在《巴黎宝贝》中扮演混血小女孩克莱尔，跟当红小生邓超、当年《情人》女主角珍-玛琪、《放牛班的春天》里的男主角尚-巴堤-莫尼耶、法国当红女歌手克莱蒙斯还有伊能静(微博)和程前等大明星对戏，丝毫不显怯场，萌然一笑，就可以化解一切大杀器演技。再加上片中的小女孩克莱尔能说会道、精灵古怪，瞬间秒杀不少观众的青睐。
当然，大叔和萝莉的故事全世界各国已经拍遍，只不过《巴黎宝贝》中的这一对儿妇女显得特别的潮。不仅仅是富二代老爸一袭风衣玉树临风，时尚之都带给小美女的小礼帽、蓬蓬裙等各种潮流元素的混搭，也完全让她成了倾倒众生的时尚小萌女。而电影中“圣诞老爸”谎言的破灭，再到“圣诞老爸”重现，还有“神奇”马车，更是为小萌女量身打造，使她萌力大发，于是观众沉浸在欢乐气氛里，完全败在了小萝莉的“萌力”之下而不自知。
2、可爱万事通
电影：《哈利波特》系列前三部
萌点：聪明好学 魔力无穷
当年看《哈利波特》前几部的孩子，可能难免会被妈妈这样教导：你看看人家赫敏，那么聪明还那么好学……确实，这位在霍格沃兹的课堂上，随时可以举起手来回答老师们的任何刁钻问题的小萝莉，确实是智慧与美貌并重的完美精灵，她不使魔法都可以魔力无穷。
而小赫敏的扮演者艾玛(微博)-沃特森在聪明好学这一点上，只能说是本色演出。她能在拍片的同时处理好学业，而且还热衷于冰球、无挡板篮球、网球……并且是一位出色的田径运动员。日前，艾玛-沃特森跟绯闻男友约翰尼-西蒙斯的恋情曝光，并有人证物证接吻照为证。小萌女终于长大了，恋爱这一门“必修课”功课，她也想必能拿个高分吧。
3、哥特式萌女
电影：《夜访吸血鬼》
萌点：哥特式的诱惑
克里斯滕-邓斯特在陪着蜘蛛侠玩蹦极之前，还曾在著名的吸血鬼电影《夜访吸血鬼》里以小萝莉克劳蒂娅现身，她洋娃娃一样的脸庞上血色褪去后洁白如瓷的表情，金色长卷发和长长睫毛下的美丽眼睛，还有她永远不会老的10岁青春。
当她现身，就是一个带着暗夜气息的小萝莉，而当她初变身为吸血鬼，则是在“杀人方面是个神童”。当她从自己白色雕花小棺材里爬出来，小心翼翼避过从门窗射入的阳光钻进路易的大棺材，你甚至会觉得当个吸血鬼也挺好。
4、阳光开朗型
电影：《阳光小美女》
萌点：笑容灿烂 活泼开朗
如果要选一个最最阳光的萝莉，阿比盖尔-布莱斯林饰演的《阳光小美女》绝对是首选。并不是因为这部影片中有“阳光”，而是因为阳光就在她的笑容里。
这部影片中虽然有“阳光”，但故事却实在悲催的很。一个推崇赢家理论的失败父亲，一个想当飞行员的色盲哥哥，一个自杀未遂的同性恋舅舅，一个吸毒过量的老嬉皮爷爷……不过，只要有一个阳光灿烂的小萌女，就可以抵消一切黑暗。不管是影片一开始那副超级大眼镜后面的超级萌眼神儿，还是得知自己可以参赛时的那一声超分贝尖叫，或是为了冰淇淋的小小纠结，更别说最后那段超给力的“艳舞”了。
人都说给点阳光就灿烂，对于这位萌女，不用别人给阳光，人家自己带着呢。
5、杀手级的萌
电影：《这个杀手不太冷》
萌点：酷
杀手绝对是个很酷的职业，而13岁的娜塔莉-波特曼则让杀手这个职业也带上一种酷酷的萌。
这部影片，被无数粉丝奉为经典中的经典，一个是不杀女人不碰小孩儿不上床睡觉的怪叔叔，一个是苦大仇深太过早熟的小萝莉，还有一盆历经枪火爆炸最后却终得归处的绿色盆栽。
不过就算小萝莉可以酷到拿枪就对着窗外乱开一气，但萌倒众生的绝技却丝毫没有荒废，她可以穿着梦露的行头卖弄还没多少的风情，但她天真的双眸才是真正的大杀器。
当玛蒂尔德对莱昂说：“莱昂，我想我爱上你了。这是我的初恋，你知道吗？”那个大个子杀手，就早已经对她臣服。
这就是比杀手更有杀伤力的萌。
6、永远的萝莉
电影：《一月船长》
萌点：萌已成经典
秀兰-邓波儿如今已经80多了，可以说是祖母级的人物，但在观众心中，她依旧还是那个边唱边跳的小卷毛萌女。这就是经典的魅力。
她儿时已经大红大紫，10岁，秀兰已经是美国最具票房号召力的明星，在那个年代，“秀兰娃娃”玩具是每个女孩童年生活的组成部分。1999年，她被美国电影学会选为百年来最伟大的女演员第18名，原因还是因为她童星时期的出色成就。
在电影《一月船长》中，邓波儿的“鳕鱼球歌”和众人合跳的踢踏舞已经是那个黑白片时代的经典，就算是现在翻出来再看，也依旧萌力不减。
7、萝莉也有纠结时
电影：《菲比梦游奇境》
萌点：纠结
萌女们的童年也并非全是欢笑的冰淇淋，也有孩子们自己的纠结和痛苦。
电影中的菲比倒像是《黑天鹅》中的波特曼，强迫症和轻度分裂让童年式的纠结幻化成爱丽丝梦游奇境式的纷乱，小萌女在片中很少有阳光灿烂的笑容，但这种孩子气十足的纠结更让人怜爱。
8、温情式的萌
电影：《蝴蝶》
萌点：温暖
电影《蝴蝶》中，年仅9岁的法国天才童星柯莱儿-布翁尼许的演出绝对是最大的看点。她黄棕色的头发，灰褐色的小雀斑，天真可爱的长相萌劲十足，而她与老头的对话机智幽默，同样妙趣横生。
这是个典型的法国小萝莉，机灵而又早熟，在别的小孩子等妈妈来接时，她还得打电话提醒妈妈，而她跟老人的忘年之交也让他们同样孤单的两个人体会到人与人之间的温暖。她有萌力四射时让人无可奈何，更有捣蛋时的让人哭笑不得。
片中那首跟“吉祥三宝”听起来很像的主题曲，则是这种充满温情的“萌”最好的配乐。
9、萝莉危险
电影：《水果硬糖》
萌点：危险
有人很财经的评论这部影片道：萝莉有风险，扑倒需谨慎。确实，对于那些用“声清身软易推倒”来形容小萝莉的色狼们，《水果硬糖》里的小萝莉却是十足的危险人物。
海丽的扮演者艾伦-佩姬用天真伪装下的冷静甚至冷酷，演活了片中这位复仇天使。
这是一个“小红帽虐杀大灰狼”的故事，小萝莉提前精心准备的一切，让大灰狼从一开始就打错了算盘。而冷静实施的凶猛手术，更让男人们感觉胯下有风般的心寒，而女观众们则一边回想着负心的前男友一边快意恩仇着。
萝莉危险，坏人勿扰。对于这样的强大的萝莉，“萌”已经从保护色成了一种警戒色。
10、鬼马之萌
电影：《天生一对》
萌点：鬼马
林赛-罗韩在变成坏女孩之前，曾带给影迷一部十分经典的喜剧电影《天生一对》。一人分饰两角的她在那时纯真自然、鬼马搞怪的表演中，还没有要变成坏女孩的线索。好多观众甚至直到看演员表，才知道两姐妹是一个人演的。而年仅11岁的她也凭此表演，荣获1999年美国“艺术新秀奖”最佳年轻女演员奖。
在片中双胞胎合体以后，俩人不断变换身份，两头搞怪但又充满了童趣和温情。终于斗倒那个霸占着爸爸不放的“坏女人”，让父母复合。完美的大结局，“卖萌”成功的罗韩绝对是亮点。
再看看现在坏脾气、偷东西、嗜好不良、举止乖张的坏女孩，真恨不得把时间往回拔个十几年。
提问4：简述文学与媒介环境的关系 急~~！·
最佳答案：从20世纪60年代以来美国开始流行新媒介一词到现在，新媒介在世界范围内拓展，并且呈现出爆发式的增长，人类社会正进入一个以数字化信息通信科技为支点的时代——新媒介文化时代。目前，关于新媒体的定义众说纷纭，传播理论的研究者、传播媒体的实践者、普通的受众，都从各自的领域和角度给出了不同的理解。通常我们认为的“新媒介”是指在计算机技术催生下产生的新的传播样式，它是信息时代科学技术和社会进步的产物，当前主要包括手机短信、电子邮件、网络视频、论坛、QQ、博客等信息传播与交流的介质。这些新媒介的出现，给报刊、杂志及其广播电视等传统媒体带来强有力的挑战。对于当代文学教学来说，包括电视、电影、网络、手机等在内的现在媒介环境共同构成了对传统印刷媒介环境的冲击，进而影响到传统的教学方式、教学手段和师生关系，呈现出与印刷时代完全不同的景观，所以本文中论述的新媒介主要是指与印刷媒体相对的当代视像媒体。在技术层面上，新媒介是以现代电子和数字技术为核心的。在信息传输层面上具有即时性的迅捷传播，在信息呈现的层面上，新媒介具有声像整合的特点。新媒介是信息技术与媒介产品的结合，它的出现改变了人类所处的整体媒介环境，也成为当代大学生生活方式中的一个重要组成部分。 新媒介改变着当代大学生的生活、学习和交流方式，上网、发短信、玩游戏已经成了一部分学生必需的生活方式，存在于家庭、高校、社会范围内的各种新媒介构成了大学生生活的一个基本环境要素，它同时带来了正面和负面的影响，从积极方面讲，新媒介技术打破了地理空间对人类生存的种种局限，不仅可以通过自由设计充分发挥自己的想象力和创造力，而且可以根据自己的习惯爱好选择多样化的虚拟社区享受自我放松的快乐。在遇到实际问题时，大学生可以通过新媒介寻求解决问题的途径和方法，培养了他们运用书本以外的知识解决问题的能力、合作协调能力、实际操作能力等。使个人的创新精神和动手能力得以充分的培养和锻炼。从消极方面看，新媒介缔造的世界是一个包容的开放社会，它的自由进入和平等参与，让每个人都有权利通过社区论坛、QQ空间、博客等介质发布信息和发表意见，这也容易导致信息资源量大庞杂，质量良莠不齐。各种不良信息也经常包裹着异质文化的外衣污染着大学生的心灵，冲击着大学生的思想观念和道德伦理标准，造成大学生是非不分、道德意识淡薄、身心健康受到伤害。新媒介导致了学生更多地沉溺于虚拟的视像或网络世界，导致交往能力下降，造成人际情感逐渐萎缩淡化现实生活能力减弱，不再有能力获得理性、有序、思辨的思维品质。新媒介在当下迅猛发展的现实使许多教师开始思索新媒介与大学教育有利的契合点，作为中文系学生的必修课程——中国当代文学，也必须从了解学生阅读状况、改变教学方式系等方面来应对新媒介环境下的考验。 一、新媒介影响下的学生阅读 中国出版科学研究所召开的“第七次全国国民阅读调查”结果显示：2009年，我国18－70周岁识字国民每天接触的传统纸质媒介以报纸的接触时间最长，人均每天读报时长为21.02分钟，人均每天读书时长为14.70分钟，人均每天读杂志时长为15.40分钟，人均上网时长为每天34.09分钟，人均通过手机阅读的时长为6.06分钟。与上年相比，国民每天平均接触报纸、图书、期刊的时间有所下降。而上网和进行手机阅读的时间则在增加。在新媒介产生之前，大学生的纸质阅读在学生的学习和生活中一直占有重要地位，近年来读书率持续降低，分析其主要的原因，主要是面对现代社会的生活节奏加快使人“没时间”读书，以及以网络为代表的新兴传播方式的兴起，分流了受众，使越来越多的新一代青年人越来越“不习惯”传统的阅读方式。另外实用性是大学生购=S考虑的重要因素，英语、计算机类图书在大学生中的需求量很大，而留给大学生课外文学作品阅读的时间就被大量压缩了，更多的学生倾向于借助新媒介来脱离传统的纸质阅读。与书面的文学作品相比。以电视为代表的视像媒允将文本压缩成一件令人炫目的作品，所呈现出的故事更注重视觉和听觉的刺激，文本被制作者想象完成，因此不需要观众展开丰富的想象、加上个人对故事的体验，只需要跟上影片的节奏与导演的思路即可。在讲述当代文学这门课程时要求学生阅读大量的经典原著，但是学生普遍对长篇小说兴趣不大，也没有时间和耐心静下心来阅读课程要求的作品，更多的学生希望教师播放相关的影视作品来代替纸质阅读。当然采用影视作品鉴赏的形式可以使学生在较短的时间内了解到大量的文学作品，特别是对于一些规模宏大的长篇小说，而且通过大众化的视像传媒，可以使一部不为学生熟悉的作品被更多的学生了解和分享，很多经典文学作品与影视联姻后重新回到了人们的视野中。 传播方式的改变同时带来了传播内容的改变，电影、电视、手机、互联网等新媒介所呈现的文学作品内容往往更强调视觉上的效果，而且视像媒介和电子媒介本身的叙述方式也有别于纸质媒体，为了适应电影电视画面的需要经常对原作大刀阔斧地增删，对原作中的人物性格和情节进行新的阐释，有的甚至只保留故事的部分角色和情节框架，内容和内涵上与原作大相径庭，学生通过此类影视作品对原作的信息产生了扭曲和误解，同时在层出不穷的载体之前，我们无法深入地思考，只能全情地把注意力投入到画面上，而作为一种思维训练的过程和美学修养熏陶的过程却被忽视了。人们阅读时的独处、沉静，享受着淳厚的美感愉悦，被声色震撼、感官冲击所取代，“一千个读者有一千个哈姆雷特”，变成一个哈姆雷特就完全占据着千千万万个受众的想象空间；影视作品从创意到呈现于受众面前，经历无数道工序和中介，文学的个性化风格被消磨殆尽，文学首先得服从于观赏。 二、新媒介时代的当代文学经典 文学作品通过读者的审美过程将读者引向对人生价值的思考，对生命存在意义的追寻；而经过文学史反复淘洗沉淀下来的经典作品，更是以其深刻的思想内涵和审美独特性征服了一代代读者。但新媒介的图像丰富性和传播的迅捷性动摇了传统文学经典的地位，当代著名文论家希利斯，米勒说：“其他文艺形式会取代文学的位置，甚至可以说目前就正在逐步取代小说、诗歌和戏剧等传统意义上的文学，在普通老百姓的文化生活中，文学已经明显今不如昔。”在消费文化环境下以文字形式展示的“文学经典”，与高科技的图像媒介相比，为了体现出时尚化、视觉冲击化的特征，也就很难避免被重新解构的命运。建立在传统纸质媒体基础上的文学作品更强调读者对其中隐含意义的解读，强调读者的文学想象力，而新媒介的商业化操作使许多文学经典庸俗化，文学的超功利性被经济利益所代替，提升精神品格被迎合大众审美所取代，追求阅读的愉悦感被追求物质利益所替 换。近些年来对一些古典名著和“红色经典”作品的改编愈演愈烈热潮，大多数开拍时炒作得沸沸扬扬，最终以观众的不满和失望结束。 传播方式和手段不断的改善，也迅速提高了作家文字的生产数量。消费社会对于商品的大批量消费，也使文学作品大批量、产业化、规模化的复制、拷贝与流通成为可能，也促进了文学生产力的提高。但是，这种大批量的生产模式只是具备了“量”的基础，并不能说明就一定能够产生出更多的“经典”。我们知道，任何一部“经典”的产生都是作家几年甚~i／-L十年创作生命的结晶，而在消费文化大行其道的今天，由于商业法则渗透到生活的方方面面，作家为了提高文学产品的销售量，不得不服从于市场的需要，盲目追寻社会热点，追求以最快的时间写出文学作品，而一些打磨和锤炼的过程被无情地忽略了。事实上一旦文本作品本身缺乏深刻的认识价值和艺术审美价值时，即使采用各种商业化的手段炒作或制造所谓的“经典”，这些“经典”也终究会被时间所淘洗而离开人们的视线。 三、新媒介促进了学生的创作主动性 与十多年前相比，现在的大学生实用意识加强，在就业形势的压力下，学生更需要文学类课程的实用性加强，他们不只满足于对文学作品史的了解，还希望能够通过作品的阅读达到思维能力的训练和写作水平的提高，希望有一定的创作平台能够积极参与，互相交流。具有交互式特点的新媒介能够使原本分散在各地的、处于被动状态和孤立状态的学生积极参与到文学作品的赏析甚至是直接创作行为中。 近年来，许多作家在个人网站或博客上开辟了了与读者留言的空间，学生可以在这里表达他们的真实感受，并对作品提出自己的建议，这种近距离的交流方式为作家的创作提供了一个参考，也会影响下一部作品的叙事取向，在这个意义上来说，新媒体使学生更直接地、更迅速的介入到当代文学的创作中，从而提高了他们学习当代文学的兴趣。 传统的文学创作、发表周期较长，限制较多，具有精英和小众的性质，以博客，QQ空间以代表的网络写作改变了传统的写作观念，学生在个人博客上可以将自己随时随性的任何文字作品张贴上去，既可以抒发自己对文学、对人生的理解，又可以起到锻炼文笔的作用，同时博客的开放性，可以使自己的作品为他们所享，其他人的转载或者是批评都会影响到写作者的态度，作家的身份不再遥不可及，学生在不同的交流活动中也培养了自己的主动、自信和敢于自我表达的品质。近些年网络文学发展势头强劲，冲击着传统文学观念和法则，甚至于影响到了大学生传统的文学写作习惯，网上的文学作品像印刷文本一样可以保存、翻阅，像广播影视那样有声音、有画面，直接进入人们的感官。作为接受者可以不受时间和频道的限制自由选择，甚至可以与作者和作品进行对话，表达自己的观点意见。有的大学生进行文学创作时首选网络，在网络的世界里，人们不再注重作者的身份和地位，他们不为名利，为的只是传播自己的经历和情感，或者是为了展示自己的才华。同时很多大学生既是网络文学的生产者又是消费者，作者与读者的界限在这里已经模糊了。他们不需要有资深编辑给他们签发通行执照，也不需要由文坛前辈对他们进行提携指导，天马行空，无拘无束。 在新媒介环境下，学生参与文化构建的意识比原来大大增强，这为文学经典作品的传播提供了有利的受众环境。事实上，文学经典也已经利用现代传播的科技手段拓展了自己的生存空间与发展空间。文学经典的多次改编。央视新年诗歌朗诵会的走红，“百家讲坛”的收视率逐年提高，都有力地拉近了文学和学生的距离，也为当代文学教学的改革寻找到了巨大的空间。
提问5：北京电影学院有哪些专业的研究生？
最佳答案：艺术学、音乐学、美术学、设计艺术学、戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学、舞蹈学 电影剧本创作及理论：电影剧本创作是电影创作最基础、最首要的环节，电影艺术整体水平的提高，首先取决于电影剧本的创作水准。本研究方向旨在选拔出具有电影剧本写作经验和电影剧作理论基础的考生，经过更高层次的电影剧作实践和更深层次的电影剧作理论教学与科研，使其成为在剧本创作、剧作理论研究和电影剧作教学方面都具有较高能力的专门人才。 外国电影史：外国电影史研究作为电影学研究、当代大众传播媒介发展的基础，其性质决定专业学习和研究必须以科学态度和系统的方法，从电影本性出发，全面分析电影经济学、社会学、工艺学、语言学等发展历史，并对所了解和占有的史料能够获得电影艺术规律性研究经验和能力，为未来理论研究工作奠定坚实的基础。 中国电影史：中国电影史研究是电影学的基础性学科。本方向的教学旨在指导研究生建构一个完整的中国电影的研究框架，以造型与叙事、艺术电影与商业电影并重的电影意识来系统研究中国电影艺术、文化的脉流与电影市场机制在两岸三地的发展与变迁，建立高科技与新媒体时代的中国电影艺术、学术、与技术的支援意识。 国际电影文化传播：培养国际间影视制作交流工作者。研究外国电影历史和现状，认识外国影视和媒体产业的运作规律和特点。在制作和生产实践中学习和掌握国际间影视制作交流合作的知识和技能，具备从事国际间影视制作交流工作的能力。 电影导演创作及理论：本研究方向着重研究电影创作过程中的导演工作问题，研究电影导演创作的技巧、风格、理论，研究电影导演创作在电影中的作用、特殊性、规律性。注重培养学生导演创作的能力，将以导演创作技能研究为主，兼及导演理论、导演艺术家研究。学生要系统掌握电影故事片导演创作理论和导演艺术理论，具备较高的中外文化艺术知识修养和审美能力，具有导演创作、研究和教学的的专业技能。 电影表演创作及理论：本研究方向培养的硕士研究生经过在校三年理论与实践相结合的学习，应系统地掌握电影表演理论及电影基础理论，较全面地了解影视创作规律和创作技巧，成为能够独立进行表演学科的理论研究、教学及表演创作的专门人才。 电影摄影创作及理论：本研究方向的硕士研究生应具有正确的艺术观和方法论，具有坚实的电影摄影艺术、技术理论基础，系统、全面地掌握摄影艺术创作技能、技巧与艺术创作理论。成为能够独立进行电影摄影艺术创作、电影摄影艺术理论研究以及电影摄影艺术教学的高级专门人才。 电影摄影技术及理论：以现代电影及摄影技术为研究方向，研究摄影设备的性能、构造与使用，控制所摄影像造型效果的摄影技术方法与技巧，摄影技术、技巧对摄影造型艺术的影响与作用规律。该方向还研究数字影像技术、摄影影像的形成及摹演过程，影响影像质量的因素，改进影像质量的技术，化学影像与电子影像转换过程中影像质量的变化规律。结合技术分析的客观评价手段，并运用艺术创作及视觉心理学的理论对电影成像过程和影像质量进行综合性研究。通过科学研究工作培养学生对电影及摄影技术的研究能力和教学能力，为电影教育机构、科研单位和影视制作部门培养电影及摄影技术高级专门人才。 电视摄影创作及理论：以电视摄影创作及其发展为对象，对影响电视形态、视觉效果和影像质量的摄影技术、技巧、美学、艺术等问题进行系统的分析、总结和理论研究。重点对电视剧、纪录片、MTV、电视广告、电视栏目中的摄影创作、技术、工艺、技巧、方法、手段、风格进行研究，特别是要研究现代数字技术与高清晰电视设备对电视摄影创作在影像效果方面的影响，深入探讨摄影创作如何在技术和艺术之间进行转换，探讨电视摄影创作发展的脉络和理论。通过影像实验、艺术创作、教学实践、课题研究，深入探讨电视影像技术构成和电视摄影艺术创作的基本规律及理论。 电影声音创作及理论：本研究方向通过具体的创作实践掌握电影声音创作的规律及基本工艺操作，培养学生独立进行电影声音艺术创作的能力。同时进行影片声音分析，从理论角度总结、把握声音创作的规律及电影创作实践中的声音运作方式。要深入研究电影声音艺术理论，并探讨录音技术制作手段与声音艺术创作的关系及电影声音历史发展的艺术规律，培养具有坚实的专业理论基础、较强的工作能力，能独立从事本学科艺术创作、教学和科学研究工作的德、智、体、美、劳全面发展的专门人才。 电影音乐创作及理论：本方向研究生要学习电影音乐创作及其相关的技术理论，接受系统而严格的专业训练，能够深入体验社会生活，切实掌握电影音乐创作的思维方法与写作技术，同时具有从事教学和科研的基本能力。本研究方向培养具有一定的马克思主义基本理论素养，并具备系统的电影音乐创作知识、技能及理论，能在影视行业、艺术院校、科研机构以及出版部门从事创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才。 电影录音技术及理论：本方向主要研究录音工艺的发展与创新，录音设备的性能与使用，录音技术的原理与应用，现代影视系统及技术标准，以及录音技术技巧与录音艺术创作的互动关系。同时探讨与研究数字电影技术和音频技术、计算机与网络技术以及多媒体技术在电影声音制作中的应用。本方向培养的硕士研究生应掌握本学科有关录音技术、数字媒体等方面的基础和专业理论知识，具有较强的教学、科研和独立担负专业项目开发能力以及应用和发展新技术的能力。 广播电视声音创作及理论：广播电视节目现已成为人们生活中一个不可缺少的部分，声音作为广播电视节目的重要传播媒介和技术、艺术元素之一，也越来越显示出其艺术的魅力。对声音艺术进行深入的理论研究对于提高广播电视声音艺术质量具有非常重要的意义。本研究方向要求学生积极参与声音艺术创作实践，同时研究广播电视声音艺术理论，并探讨录音技术制作手段与声音艺术创作的关系及广播电视声音历史发展的艺术规律。 新媒体艺术：新媒体艺术包括：影像艺术、装置艺术，数码摄影、动画、声音、表演和网络艺术等视觉形象艺术范畴内的综合性造型艺术。通过对新媒体艺术与技术的深入研究，探索新的艺术观念、思维模式与新的媒材，探索与实验艺术形式、手段、方法与材料的各种可能性。培养目标是培养能够从事新媒体艺术创作和理论研究工作，以及高等艺术院校师资等高级专门人才。 电影美术设计创作及理论：本方向研究生应德、智、体全面发展，能够从事电影美术创作和理论研究工作，以及高科技电影美术设计创作及理论研究工作。应树立电影化思维的造型观，研究影片总体造型设计的场景空间人物造型、色彩构成、镜头画面与电影导演、剧作的关系，深入研究现代高科技数字影像技术在电影视觉造型中的应用。培养目标是高校影视美术专业教学、科研以及影视美术创作与理论研究的高级专门人才。 广告创作及理论：本研究方向的培养目标是造就德、智、体、美全面发展的影视广告创意制作高级专门人才。要求研究生具有严谨的治学态度和科学学风，掌握坚实的本专业的基础理论、专业知识和专业技能，具有一定的人文社会科学和自然科学基本理论知识，熟练掌握计算机基本原理和图形图象软件应用，使艺术创作技巧与现代科学技术完美结合。要具有丰富的想象力、创意意识，并具有较强的审美能力和中外优秀文化艺术知识与修养，能够独立从事影视广告创意制作方面的工作。研究重点：影视广告创意与制作、广告画面造型、广告文化学、产品与市场营销的关系，影像符号学与传播等。 美术创作及理论：本方向研究生的研究重点是系统扎实地对美术造型语言的综合研究和掌握，对本专业绘画造型有敏锐和清晰的认识，并在综合绘画实践中能熟练自如地应用。应树立正确的美术造型观，能独立进行绘画造型语言和理论的研究，同时要求对相关美术设计、电脑设计、影视广告设计及美术史论和传统文化的掌握。培养目标是相关院校的教学、科研人员或从事美术创作的高级专门人才。 电影市场营销：本研究方向的设立是为了满足电影发展的需要。通过专业学习，使学生做到德、智、体全面发展，具备扎实的经济管理理论基础，具有较强的营销意识、较高的管理素质，并培养独立进行电影市场运作的能力，成为一名理论与实践相结合的电影市场运作者。 文化市场研究：是文化产业经营与管理研究的重要组成部分。通过对文化市场的研究，科学地建立文化市场体系，总结文化市场环境因素，探索文化商品与文化服务营销渠道，探索文化商品与文化服务促销手段，规范文化市场秩序，开发国际文化市场领域，推动文化产业的繁荣与发展。培养目标是文化产业高级管理人才以及科研人员。 图片摄影创作及理论：本方向的研究生应系统掌握摄影造型、创作理论，有较强的创作能力，通过学习国内外图片摄影理论，经过摄影实践，可从事摄影艺术教学及理论研究工作。培养目标是为图片摄影创作领域及教育部门培养高级专门人才。 动画创作及理论：本研究方向对影视动画片创作规律、设计技巧、制作工艺进行深入研究；对动画片创作的基础理论及相关的电影理论、美学原理及文艺批评理论进行广泛的研究。 培养目标是动画影视片的导演、设计等高级创作人才；动画创作理论研究人才；高等影视院校动画专业师资人员。 动画历史研究：深入研究归纳中外动画电影史，专题研究国内外著名动画大师的艺术风格及创作理念，归纳整理以往动画创作理论，探讨并树立新理论，在此基础上独立执导优秀动画片。培养目标是高校影视动画专业教学人才、动画创作单位及影视科研单位的理论与实践并重的高级专门人才。 艺术教育：以中国艺术教育事业发展的历史和发展的规律为主要研究对象，以新中国艺术教育为主要研究内容。通过对中国艺术教育的史料进行发掘和梳理，探讨中国艺术教育与中国文化发展的联系和相互作用，探索艺术教育的发展规律。通过对艺术教育历史的深入研究，对当前和今后艺术教育的发展道路进行探索，对艺术教育和艺术人才成长的规律进行探讨。培养目标是具备史料研究、教育研究和跨学科研究的能力，从事艺术教育研究、教学、管理的高级专门人才。 电影文化研究：本方向与中国电影历史学科相近，侧重对中国影像历史演变过程的研究，具体主要从两个方面展开：一是探讨当代电影的产业形成结构和叙事发展脉络；二是探讨影像构成与中国社会文化思潮的关系。强调将影像创作现象置于专业学科和人文学科的知识背景下进行研究，着重培养视觉思维和理论分析能力，掌握本学科的系统的专业知识和基本方法。具备独立从事相关专业科研、教学、编辑工作以及项目开发的能力，能够熟练地运用一门外国语阅读专业书刊和撰写论文提要，并为攻读影视专业或相关人文类专业博士学位提供知识和能力的储备。 数字电影技术：本方向主要研究数字电影制作的技术原理和影像评测技术，以及数字设备和数字工艺在数字电影拍摄、制作及放映中的应用技术。通过三年系统的电影基础理论学习和制作实践，培养学生成为既具备一定的电影艺术素质和扎实的数字电影技术理论知识又具有较强的实际创作能力的复合型现代电影创作与制作人才。
人们很难接受与已学知识和经验相左的信息或观念，因为一个人所学的知识和观念都是经过反复筛选的。点虫知识关于新媒体微电影介绍就到这里，希望能帮你解决当下的烦恼。
