今天点虫知识就给我们广大朋友来聊聊凌乱不堪,以下关于观点希望能帮助到您找到想要的答案。

提问1：深圳画家超多的村子，白菜价便可买“世界名画”，你知道是哪里吗？

最佳答案：近几年以来，越来越多的网红景点崛地而起，让很多的景点已经变成了没有灵魂特色的表面景点。在深圳，就有一个“网红景点”，它就是大芬村。

大芬村，位于深圳北部的龙岗区，原先的大芬村仅是一个拥有几条窄小街道，住着300个本地居民的城中村，它的面积小到只有0.4平方公里。却不想，它以仿制国际上知名油画开始声名远扬，被给予了“中国油画第一村”的高度赞誉，一度跨越成为了全中国最富有盛名的油画艺术市场。

现如今的大芬村因为有了名气，原先破旧不堪的街道变为了画廊、画室、美术材料、艺术精品店错落有致的分布于其中，四处都透露出浓郁的文艺气息和复古感，令无数的游客慕名而来。

大芬村聚集了大量以画油画为生的画家，随着科技的发展，大芬村已经形成了一条成熟的油画生产线。这个小小的城中村靠着仿制世界著名油画，身价急速上升，全村每年的油画销售额达到了上亿元，成为了中国最大的油画交易市场。

走进大芬村，基本上每家每户都是画画和卖画的小店，每一家小店，每一个巷子都摆满了各式各样的油画，有山水画，有人物画像，有动物的等等，每一个风格在这里都能够找到。每当太阳照射到这些五彩斑斓的油画上，都有绚丽的光彩反射出来，犹如万丈霞光一般，让人犹如身在魔幻世界一般，充满了梦幻色彩。

不了解大芬村的人，或许会以为这里的油画会很贵，毕竟是仿制的世界名画，实则不然，这里的油画价格低到100元可以买三幅，俗称白菜价。油画都是堆在店里和门口，客人可以随意的挑选，看中了付钱拿走即可。

在这里不仅仅能够买到平时不可能买到的世界名画，虽说它们是仿制品，但是终归是对于普通游客来说是很好的了。所追求的不是一定要是真的，只要有着艺术价值，一样值得我们去拥有。在这里除了可以买到临摹品，我们自己也可以化身为画家，体验一下油画的乐趣，感受一下画家的奇妙世界是如何的。

油画村里的魅力，往往都在深处，越往里走，越能够感受到艺术魅力。数不计数的游客来到这里打卡，凡是到了这里的人，都会惊叹于大芬村的艺术生产力。

提问2：求一幅世界名画名字（画得是软塌塌的怀表）

最佳答案：【名称】记忆的永恒

【类别】油画 、名画

【年代】1931

【作者】达利

【规格】24x33厘米

【属地】纽约现代艺术博物馆藏

【简介】

作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。而为了寻找这种超现实的幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。

“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名的二十世纪画家。”这是道恩·艾兹(英)在他所著的《达利》一书中的开场白。确实，在超现实主义画派中，达利(Salvador Dali，1904—1989)比其他画家更加声名显赫，或者可以说“臭名昭著”——这不仅仅因为他的那些想象力丰富得令人震惊的画面，更因为他那古怪得让人侧目的形象和行为。我们不能不承认他是个天才，无论从艺术的角度还是从自我宣传的角度。他一本正经地宣称自己和疯子的区别在于他不发疯。他精心侍弄他的小胡子，使之成为其身体上的一道独特风景线。他在画布上“做梦”，表现性、战争、死亡等非理性主题。他撰写《萨尔瓦多·达利的秘密生活》、装腔作势地进行各种活动……总之，这个西班牙人的言行举止连同他的艺术，已共同构成了超现实主义的特别景观。

达利1904年5月11日生于加泰罗尼亚，曾就学于马德里的圣费尔南多学院，不过分别在1923年和1926年两度被逐出校门。他曾经专门学习过学院派方法，并对立体派、未来派等作过尝试探索。1927年他完成了第一幅超现实义油画《蜜比血甜》，并于1929年夏天正式加入超现实主义阵营。达利称得上是一名天生的超现实义者，他的绘画是细致逼真与荒诞离奇的奇怪混合体。他声称，“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。”为了达到这一目标，他设计了一种新创作方法，即所谓的“偏执狂批判活动”，从而把幻觉形象从潜意识中诱发出来。他的画从局部看，每个细节都是真实细腻的，但从总体上看，它们全然没有视觉逻辑的条理性，因而只会带给人们梦魇之感。过份的透视感和摄影般的清晰度则对这种梦幻性作了进一步强化。这些作品被达利自称为“手工制作的梦境照相”。达利深受弗洛依德精神分析理论、尤其是性心理学影响，他的画中常常使用象征手法对弗洛依德的观点作出图解。如既似瓶罐又似女人头像的变形，来源于弗洛依德关于容器象征和女性共同性的观点。弗洛依德曾借着心理分析去观察达利的那双眼睛，他说，“这双西班牙人的眼睛既真诚又狂热。”

《记忆的永恒》作于1931年，它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界。我们看到，清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。达利的绘画往往是支璃破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。但实际上，这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力；而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。《记忆的永恒》也不例外。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣不是无意识而是有意识。”

提问3：每日推理：被偷的世界名画

最佳答案：马先生爱收藏名画，前一段时间刚收入一幅画：柯南的肖像，于是让人羡慕不已，尤其是好朋友还说道：你不怕被人偷去吗马先生笑着说我已经买了保险!

之后马先生的朋友探长进过她家，突然发现后门的地方停着一辆汽车，一个穿戴整齐的人匆匆从屋里走出来，塞给司机一个长筒形的东西。接着小车迅速开走了。前后不到一分钟的交接，看来是预先有所安排的。

于是探长决定不妙，赶紧去敲门告知朋友这件事，刚敲了一下门，马格就在里面应声，随后管家打开了门。

探长上楼之后发现马先生正在凌乱的房间中：右脚插在裤腿里，左脚还在外面。

“我听见外面有响声，正要穿上衣服出去看看。”马格有点惊慌，问道，“发生了什么事”

探长说你家可能失窃了，马先生赶紧穿好裤子，冲下楼去，发现那幅肖像画不见了!于是马先生十分沮丧的说到我一定要找回来。

但是这时候探长却说，不要装了，画是你送出去的，探长说这话的依据是什么

答

案

见

下

方

一个惯用右手的人，脱裤子时通常先脱左腿。而戈迪探长走进马格的卧室时，马格的右腿在裤子里，而左腿还在外面，说明他当时正在脱裤子，不是像他自己说的是在穿裤子。

提问4：这位画家画了只小鸟，看着就像乱画却卖82万，为何专家放大后说很值得？

最佳答案：关于艺术鉴赏这件事情，向来是仁者见仁智者见智。比如看到一幅画作，在有的人眼里，似乎凌乱不堪，不明白作者究竟是想表达什么意思。可是有的人却会对着它痛哭流涕，似乎作者走入了他的内心世界。

在辩论节目《奇葩说》中，也曾经有过一个辩题，不仅在现场辩手们争论不休，在节目结束之后，还有很多人对此展开了热烈的讨论。那就是，当美术馆着火的时候，究竟该先抢救名画，还是先救猫。

很显然，这是需要我们在生命与艺术之间做一个选择。这个问题确实让很多人大伤脑筋，毕竟二者都如此重要，谁都不舍得放弃。而在一家美术馆，这种问题早就已经不存在了。因为工作人员早就接受了一致的培训，那就是发生意外情况时，只要条件允许，先救名画。

优秀的画作总是能给人们以启发。有的是直击心灵，让我们从繁华的都市中抽离出来，直视我们的内心。有的则是提醒人们关注生态、和平等问题。而有的，更是将人间大爱展现出来。

不同的人对于同一幅作品可能有着不同的理解，这是非常主观的事情。每个人都有自己的想法，所以才会有“一千个哈姆雷特”。这是因为每个人性格不同，三观不同，经历不同，所以对于生活总是有着不同的感悟。

有一位画家，曾经画过一只价值连城的鸟，有人出价82万。看到这幅画，我们普通人可能直接就会说接受不了。画面上线条粗犷，杂乱无章，甚至不认真看都看不出这画的是一只小鸟。

这样的画，与我们传统印象中的画作可是差得太远了。有的网友就开玩笑说，这画家的水平还不如个小学生，随便一个小学生在美术课上画的小鸟都比这个画家强，他凭什么卖82万？可是有鉴赏专家点拨说，大家应该放大看它的眼睛。

人们常说，眼睛是心灵的窗户。放在动物身上其实也是如此。这只小鸟看起来线条很乱，整幅油画似乎没有什么美感可言，可是仔细看这只小鸟的眼睛，却能感觉到栩栩如生，似乎马上就要飞出画作的感觉。这只鸟的眼睛，就是这整幅画的“灵魂”。而作品的灵魂，就是艺术家们最看重的东西，也是鉴赏者与作家沟通的最关键之处。

这幅作品的作者叫做叶永青。他出生在云南昆明，如今已经年过六十，早年毕业于大名鼎鼎的四川美术学院，在那里他精心学习绘画，之后在全国各地举行过画展，受到很多人的欢迎。

叶永青曾经举办过一次叫做“画个鸟”的画展，在网络上引起了很多网友的热议。有的人说，叶永青之所以给画展起了这个名字，其一是他的作品确实是小鸟，但是实际上，这个鸟也可能是虚指，表示什么都没有。万物归一，最简单也是最高的境界。

不过就算是解释得再多，叶永青的这幅小鸟也很难受到大众的肯定。当然，很多艺术家在当时，甚至几百年内都没有知音。所谓天才疯子只是一念之差，天才的想法有时候确实是很疯狂的，难以有人理解。像是梵高等艺术家，作品在当时就没有人理解，但是在今天却大受追捧。

就像是如今非常受欢迎的写实画家冷军一样，也曾经受到很多人的质疑。他的作品要求极尽写实，画出来的作品就像是照相机拍摄下来的一样。在冷军学习的时候，国外的导师就曾经告诉他，写实派还不会成为主流，很多人并不接受，但是冷军认真思考，还是坚持了自己所想。

果然，很多人说他的作品与照片无二，只需要相机拍下来就好，干嘛还要花大力气一点点地画出来？何况冷军本人是高度近视，每次画画，他都要反复观察，有时候一点点不满意就要全部重新来过。冷军对自己的作品要求非常严格，要求做到以假乱真，让人分不出究竟是照片还是画作。

在冷军的作品中，人物肌肤的纹理，甚至连毛衣上的毛球都清晰可见，甚至于眼球中反光的景象都注意到了。在如今，冷军的作品也很受欢迎了。《小姜》就曾经卖出了7000万元的天价，除此之外，还有很多作品受到大家的欢迎。不得不说，关于艺术的见解，真的是各花入各眼，每个人看法各不相同。

提问5：容易模仿的世界名画

最佳答案：容易模仿的世界名画

容易模仿的世界名画，我们所知道的世界名画数不胜数，每一幅都有它背后隐藏着的含义，这些隐藏的含义需要我们去了解才能知道它的有趣和神秘，才能对一幅画产生理解。下面是容易模仿的世界名画。

容易模仿的世界名画1

第一幅、《倒牛奶的女佣人》，创作者约翰内斯·维米尔

这幅画的原著是一位女佣人在倒牛奶，做早餐的情景，而这位模仿的小学生真的是抓住了这幅画的精髓，不仅穿着打扮很相像，就连神态和动作都模仿的几乎一样，不得不佩服这位小学生的观察能力了。估计这位同学在平时学习的时候，也是一位学霸级的学生吧！

第二幅、《耳朵上绑绷带叼烟斗的自画像》，创作者文森特 凡高

这位小学生的模仿可谓惟妙惟肖，虽然没有烟斗，但是可以用勺子代替啊，没有帽子就戴一顶相似的，原著耳朵上的绷带，小学生也用白色的布包裹上了，就连表情都模仿得非常像，老师看完之后也在感慨，名画仿佛有了灵魂。

第三幅、《蒙娜丽莎》，创作者列奥纳多·达·芬奇

相信大部分人都对这幅画不陌生，很多人都想要模仿，这位小学生也不例外，不过着虽然是一位男同学，没有长发，但是这并不能难倒他，因为他用毛巾代替了长发，脸上也带上了蒙娜丽莎那神秘的微笑，网友看完直呼太像了。

真的是很佩服这位同学的脑洞啊！不过一般脑洞大的学生，都是比较聪明的，相信他平时在学校的时候，学习成绩也不会差了吧！

其实世界名画有好多，但是一些学生因为平时都忙于学习文化知识，没有时间去做其他的事情，因此也错过了欣赏这些美好的机会。

学校给学生布置这样的作业会带来哪些好处呢？

1、锻炼学生的观察能力，加强学生的动手能力

学生想要很好的完成这项作业，首先必须要能够认识这幅名画，了解它的创作背景，同时也需要学生能够细致入微的观察，同时还需要学生们有动手的能力，才能够让自己在模仿的时候更加相像。这样的作业刚好能够把学生的观察能力和动手能力结合起来，从而加强对学生这方面的锻炼。

2、培养学生的审美能力，让学生善于发现生活中的美好

现阶段有的地区已经计划将美育也纳入学生的中考成绩当中，所以学生们就需要从小开始培养审美的意识，否则到了中考的时候，成绩可能就会不理想，为了避免这样的情况发生，学校也是少费苦心，因此也希望学生能够认真对待，不要错过了这样的锻炼自己的机会。

3、加强学生与家长的沟通与互动，减少学生玩电子产品的时间

虽然学校是给学生布置的这样的特殊作业，但是学生想要很好的完成这项作业，肯定是离不开家长的帮助的，这样的作业可以拉近学生和家长之间的关系，同时还能够让学生在写完作业之后放下手机等电子产品，保护了学生的眼睛，同时也避免了学生沉默于网络当中。

容易模仿的世界名画2

第一幅、《抱貂的列奥纳多夫人》

《抱貂女郎》是1485-1490年期间意大利画家列奥纳多达芬奇创作的一幅油画。抱貂女郎又名抱银鼠的女子，作者画出了主人切奇莉亚。加勒兰妮之美和银貂的可爱，银貂的希腊文是加兰(Galen)，又与主人切奇莉亚。加勒兰妮(Gallerani)的名字相近。真是美上加美，爱上加爱。

第二幅、《马拉之死》

马拉之死》是法国新古典主义画派奠基人雅克路易大卫于1793年创作的画布油画，现收藏于比利时皇家美术馆。《马拉之死》刻意营造了一个属于穷人的空间。

在封闭狭小的陋室里，马拉倒在浴缸中，一手握着笔，一手握着染了鲜血的信，油画的上半部笔触松散凌乱，可能是一面墙，也可能只是含糊不明的空间，代表着永恒的虚无，但那个充当书桌、粗糙平实的木箱，仿佛在诉说着马拉的美德。

这幅画通过去除所有的动作、所有的寓言人物以及弱化所有的谋杀痕迹，创作出一副革命者圣像，成为法国大革命史上的经典作品。

第三幅、《美国哥特式》

《美国哥特式》与《自由、女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》称为美国文化的五大象征。

《美国哥特式》，1930年，76、2x63、5cm，板 油彩，芝加哥艺术学院,The Art Institute of Chicago,格兰特伍德,Grant Wood,1892-1942年，美国1928年，格兰特伍德去了德国慕尼黑，很为那里的哥特艺术所迷恋。

第四幅、《持续的记忆》

达利的许多绘画的灵感来自于他年轻时生活过的地方。一些特别的风景是来自被伞状松树覆盖的Mount Pan山坡。达利绘画前景中的许多奇怪不祥的阴影来自于他对家乡山麓的流连。

成年后，达利在他的作品里画着Catalonia的风景，就像在《持续的记忆》这幅画里，背景右上角是裂开的岩石。这是达利最让人难忘的超现实主义作品之一，也是人们最愿意把它和达利联系在一起的作品。

第五幅、《The Son of Man》

比利时画家雷尼马格利特创作了人类之子（The Son of Man），作为自画像。这幅画描绘了一个戴着一个圆顶硬礼帽，穿西装的男人，他的脸大部分被一个绿色的苹果所遮盖。艺术作品的主题体现了人类与自己的作品之间的冲突，有些是可见的，有些是被隐藏的。

容易模仿的'世界名画3

1、《蒙娜丽莎》-达芬奇

这个神秘女子应该无人不知无人不晓了吧，在这幅作品中，画中女子优雅端庄，露出微妙的笑容。对于这个神秘莫测的微笑，世人有着无数的解读。

2、《拿破仑穿越阿尔卑斯山》-达维特

这幅作品中，拿破仑身骑白马英姿飒爽，理想的英雄形象跃然于画面之上。冷暖色彩对比强烈，对细节的刻画也是极其到位，表达了创作者达维特对拿破仑的崇拜之情。

3、《盲女》-约翰、埃、密莱

画面中是两个未成年的女孩子，相依为命。大一点的是个盲女，更小的女孩依偎在姐姐的怀里，仰头望着天边的彩虹，轻轻地为她讲述美丽生动的自然万物，而盲女在认真聆听用心感受。

4、《肯特海滩》-泰奥多尔、居丹

作品描述了风浪中的帆船即将倾覆时的场景，人们纷纷乘小船狼狈逃离。黑白色调的强烈对比，变现出生命与意志的不可战胜。

5、《吹肥皂泡的少年》-夏尔丹

一个少年正小心翼翼地吹一个完美的肥皂泡，旁边另一个三四岁的小孩子则正在踮起脚尖，全神贯注地观看着。这幅作品其实是一个再普通不过的题材了，但是它表现出了底层平民追求安逸、简朴的生活情趣。

6、《贩卖孩子的商人》-约瑟夫·玛丽·维安

充满戏剧性的画面中，一个女商人从篮筐里提出一个带有天使翅膀的小男孩，向一位高贵的女子表达着“卖点”。

7、《拾穗者》-米勒

这幅作品是米勒最重要的代表作，也是一幅传世之作。它无声地倾诉着农民的贫困与饥苦，焦虑与哀愁，具有强烈的社会批判意识。

生活中的难题，我们要相信自己可以解决，看完本文，相信你对 有了一定的了解，也知道它应该怎么处理。如果你还想了解凌乱不堪的其他信息，可以点击点虫知识其他栏目。